威尼斯清單
雙年展下週開幕，到處都看得到緊鑼密鼓的宣傳。我也正在準備去威尼斯做研究。除了雙年展之外，整個島上充斥各種展覽，我有一份自己想去看的名單，在這裡分享。
先從 Dorsoduro 區開始，因為五月份我跟 Eric 的住宿就在那邊。這一區有皮諾收藏海關大樓、威尼斯學院美術館、古根漢，還有新開幕的 Nicoletta Fiorucci Foundation。
皮諾收藏海關大樓這次有兩位藝術家。Lorna Simpson 的個展《Third Person》，她是紐約藝術家，1980 到 90 年代觀念攝影的代表性人物，也是歷史上第一位在 MoMA 舉辦個展的非裔美國女性藝術家，用文字和攝影探討種族、性別與身份。對觀念攝影、非裔當代藝術、女性主義感興趣的朋友推薦來看。同個場地還有 Paulo Nazareth，1977 年出生於巴西，是巴西當代藝術中游牧主義的代表，以身體丈量邊界。他透過徒步旅行跨越國境，收集沿途的泥土、物品與故事，質疑殖民遺留的權力結構、種族分類與現代國家的邊界定義。推薦給喜歡行為藝術與紀錄、貧窮藝術風格，以及具備強烈社會參與意識的作品的朋友。
說到行為藝術，教母阿布拉莫維奇滿八十歲的大型回顧展，真是很期待。她的創作以身體為媒介，挑戰身體與精神的極限，探討表演者與觀眾之間的關係，往往涉及痛苦、耐力、沉默與時間，透過讓自己處於脆弱甚至危險的狀態，迫使觀者面對集體潛意識中的恐懼與情感邊界。這次展覽很特殊的是在威尼斯學院美術館這座古典繪畫神殿中舉行，相當跳 tone。展覽探討古典繪畫中對受難、肉體與神性的描繪，如何與當代行為藝術中對身體作為儀式的實踐相互呼應。
東南亞群展《The Spirits of Maritime Crossing》也在這一區，由曼谷藝術雙年展基金會主辦，核心從東南亞群島的「海洋作為連接而非阻隔」出發。在威尼斯這座因海上貿易而強盛的城市，藝術家們探討東南亞與西方之間長達數世紀的物資交換、宗教傳播與殖民糾葛。因為我在巴黎 IESA 學院教課，我也想去蒐集一些資料回來給學生上課。
Nicoletta Fiorucci Foundation 裡面，Tolia Astakhishvili 把基金會以半廢墟的方式呈現，並邀請多位藝術家共同創作。
接著到 Cannaregio 區。
Anish Kapoor 將展出過去五十年來最具野心、甚至從未實現的實驗性作品，他做出一個懸浮於天花板、讓人喪失空間感的深邃圓頂，徹底改變我們對深度與物質性的感知。我看過他使用的那種塗料，奈米碳管黑，真的是太奇怪的一種視覺感覺。不管我移動到哪個視角，它就是一個黑色的洞，很詭異，就跟他那些看進去讓人上下顛倒的圓盤一樣，真的會有種被吸進去的不適感。對建築與藝術的交集、對負空間與靈性體驗感興趣的朋友，這個展覽一定會吸引你。
這區還有一個新的基金會 Palazzo Diedo。展覽叫做 Protocol Art，藝術家把演算法、人工智慧模型、電腦協議和平台基礎設施視為藝術材料本身，強調從單一作者轉向人機共創與協作系統的當代研究前線。基金會本身就有不少現地製作的作品，建築就是一件作品。
Ca' Pesaro 威尼斯國際現代藝術美術館有兩位當代畫家。一位是我們之前介紹過的 Jenny Saville，她的作品與威尼斯大師如提香、丁托列托跨時空對話，探討色彩與肉體表現的傳承。同一個美術館還有美國畫家 Hernan Bas，他的繪畫風格充滿暗碼、幽默與頹廢美學，探討青春與身分認同，對酷兒美學感興趣的朋友可以看看。
最後是我很好奇的一個：Fondazione Dries Van Noten 的《The Only True Protest is Beauty》。這位比利時設計師在 2024 年退休後在威尼斯成立了基金會，開幕首展集合超過五十位創作者，包括川久保玲與 Christian Lacroix 的檔案作品，以及當代藝術家如 Peter Buggenhout、Steven Shearer、Joseph Arzoumanov，後者耗時三年的珠寶西洋棋盤被視為核心展品。
行程我也排好了，寫完之後覺得自己也很想去，尤其是那個冰淇淋實在很好吃。
第一天抵達威尼斯與城市散步，在 Dorsoduro 或 Castello 區域漫步，穿梭於巷弄中的衛星展覽，以日常生活的藝術視角開啟旅程。幾個輕啟動的看點：台灣館必去；教廷館側重聲音、音樂與神聖空間；愛沙尼亞館在一座教堂裡；有膽的話可以去 Laboratorio Occupato Morion，那是超級草根的空間，壁畫、九〇年代起的佔屋，藝術家和行動分子的聚會場所，有酒吧和食堂。
第二天是花園展區與皮諾收藏格拉西宮，下午去看目前當紅的畫家 Michael Armitage 以及印度紀錄片導演 Amar Kanwar 的作品。吃貨注意：Trattoria alla Rampa 在一個水上賣菜船的後面，食物和裝潢都簡單到地；卡達國家館裡面有吃的，是巴勒斯坦主廚 Fadi Kattan 設計的中東美食藝術項目。葡萄牙國家館的空間超級美。彩蛋是班克斯的作品，位於兩條運河交匯處的一座古老建築牆面上。
第三天是軍械庫展區與普拉達基金會，今年是 Arthur Jafa 加 Richard Prince。彩蛋是法國藝術家 JR 在 The Venice Venice Hotel 外牆的壁畫裝置。看完普拉達如果還沒鐵腿，過河去看比利時收藏家 AMA Venezia 的收藏。傍晚可以在 Ponte San Girolamo 附近喝一杯，運河沿岸熱鬧，大多是年輕人，氣氛非常不錯。
第四天是當代、當代、當代：Palazzo Diedo 的 Protocol Art，裡面有我們最喜歡的 Philippe Parreno 和 Hito Steyerl；Anish Kapoor；Ca' Pesaro 看 Jenny Saville 順道看 Hernan Bas。秘境是教廷館的第二個地點，赤足加爾默羅會的神秘花園，平時幾乎不對外開放，充滿藥用植物與靈靜感。
第五天是海關大樓與最美的時尚：皮諾收藏海關大樓的 Lorna Simpson 加 Paulo Nazareth；Fondazione Dries Van Noten；再晃過去看一眼 Nicoletta Fiorucci Foundation 的半廢墟。彩蛋是 Monira Al Qadiri 在 Abbazia di San Gregorio 的裝置。冰淇淋在 Gelateria lo Squero，超讚，買完就過橋在對面的草地上，一邊吃一邊躺著看附近的學生，累一天這樣很愜意。
第六天獻給阿布拉莫維奇，向她八十年的傳奇致敬，然後午餐分享，聊聊行程與個人收穫，告別威尼斯。
如果時間不夠或想換：喜歡觀念與極簡藝術的可以看李禹煥和 Dia 基金會合作的展覽；東南亞當代看《The Spirits of Maritime Crossing》；現代藝術愛好者去佩姬．古根漢收藏。
Viki Kuo 郭中荃
來自桃園︒自 2007 年起，先後於台北︑北京與上海的當代藝術畫廊與美術館工作，投入展覽策劃︑藝術家研究與藝術現場觀察︒2020 年起移居巴黎後，負責 Paris–Taipei Express 藝術課程策劃與講授，專注於以研究者視角與第一線的藝術現場經驗，帶領讀著/學員理解當代藝術的創作理念︑藝術史/文化背景與觀看方式︒郭中荃／Paris-Taipei Express 迄今已組織並開設超過60+場線上與現場（巴黎／台灣）講座與課程︒曾於巴黎 EAC 法國藝術文化管理學院（2024）︑IESA 巴黎高等文化藝術管理學院（2024–2026）︑OneArt Taipei 藝術博覽會（2024–2025），以及陸府生活美學基金會︑同學社等機構擔任藝術講師︒
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