他的照片經常輸出之後直接貼上或釘在牆上，依照他自己的感受任意並置，讓觀眾自由聯想。這打破了攝影作為紀錄或紀實的敘事方式。意義不是建立在單張照片裡，而是在觀看的過程中，透過多張照片的大小與距離的並置，產生觀看的韻律，逐漸形成一種感覺。

這種方式最好的展現是「桌子」。這是他極具代表性的呈現手法。現場看會發現這些桌面有寬有窄、有高有低，模擬照片平常被整理和閱讀的方式：擺在桌上。這讓我想到霍克尼之所以做出那張知名的泳池作品，也是因為一大堆照片同時攤在他面前。

另一個系列是「自由泳者」，是抽象的。他帶著手電筒進暗房，直接在感光紙上顯影，做出畫面。這讓我想到早期超現實主義的一些嘗試，例如曼．雷。

他拍人的視角，並沒有把這些人變成被觀察的物件。那種視線或多或少帶有獵奇、支配與消費的意味。他是以局內人的角度拍攝身邊的人，用內部的視角呈現整個世代與氛圍，所以會讓人感覺親密。這種親密在他的靜物作品裡也感受得到。

我覺得他的攝影最有意思的地方，在於他既接近物又遠離物。攝影在他這裡不是捕捉物，而是重新觀看物；不是抓住世界，而是呈現感知與現實世界之間微妙而複雜的關係。

他對攝影這種材料本身也做了很多探索。除了前面說的抽象系列直接在相紙上感光，還有用影印機複印的、丟進髒的沖洗機直接出現髒污的、以及工作室裡被隨意放置折成幾何狀的紙。這些作品裡有一種感官上的愉悅，可以想像他接觸這些材料、拍攝的時候應該很快樂。

展覽最棒的地方是把圖書館原有的東西保留下來再利用。書架上放著他個人蒐集的物品與文獻，桌子變成展台，地上的地毯因為長年安放的傢俱被搬開而留下痕跡，就像相紙感光一樣。平常封住的消防通道也被打開來展作品。因為牆面很少，這個佈展其實非常不容易，我覺得也只有他能提出這麼多有創意的展出方式。

他對圖書館的功能與角色也很珍視，所以做了一個項目。他說，他想向 BPI 致敬，這是一個深受喜愛、經常被造訪的地方。由於無法拍攝圖書館的訪客，更不用說使用隱藏攝影機，所以他們在十一月閉館當天邀請了六十位讀者在館內自由活動並接受拍攝，完全沒有預期會發生什麼，最後捕捉到了 BPI 一個平常日子的生動再現。

館裡那一格一格的小間過去是用來自學的。圖書館最突出的主題是語言學習，涵蓋法國新移民的法語學習，以及出國旅遊或職業發展所需的外語能力。無論年齡與社會背景，人人都能自由而自我引導地持續學習，這個理念讓他相當受啟發。