PARIS-Taipei Express

真的很謝謝這次和我們一起旅行、一起看展的每一個人。謝謝你們和我一起每天頂著七月地中海的超級艷陽，跟著常常秀逗的導航在威尼斯的巷弄中飆汗穿梭，同時在心情上赤裸敞開地被各式展覽輪流轟炸，再被蚊子咬一百個包。

我們目前正在威尼斯進行看展之旅。 第一天從教廷館的《The Ear is the Eye of the Soul》開始。這裡是平時不對外開放的修道院草藥花園與果園，是隱修會修士生活的一部分，他們在這裡種植藥草、照顧植物、散步、祈禱，是一個真正還在使用中的修道院花園。

明天我要帶人去看畫廊，地點是龐畢度後面的瑪黑區。這也是我們常常跑跳的區域，喜歡藝術的朋友來巴黎，在這邊走巷串弄基本上是不可少的行程。

這是一個看了讓人心情很好的展覽，可以體驗到自由自在的童心，還有精巧的平衡與動態。 展覽最特別的是展出了他在 1926 年抵達巴黎時開始的創作探索，今年剛好一百年。最好玩的是他做了一個小馬戲團，而且自己擔任馬戲師。之後他開始在空間中進行素描，贏得了鐵絲之王的封號，絕非浪得虛名。這讓我想到畢卡索的光繪畫，兩人曾經一起聯展過。

大皇宮這個展覽在我研究完之後，讓我對馬蒂斯有更深入的認識，也讓我非常感動。它讓我了解到他對創作的投入和堅持，不斷前進、不斷重塑自己，這也是為什麼最終成就了他的偉大。

之前我在社團裡分享了一篇文章，題目是為什麼有些作品像藝術、有些作品像民族誌，很讓我驚訝地有滿多人閱讀。 這其實也是我自己在看雙年展時腦海中的一些問題，可能剛好也引起了其他朋友在看國際雙年展或文件展時的疑問。

今年威尼斯雙年展的策展主題是《In Minor Keys》，在小調之中。 策展人把小調比喻為一種政治與美學的抵抗。相較於代表強權、帝國、軍事正步的大調交響樂，小調是邊緣的、詩意的、低頻的低語，代表了全球南方、被殖民者、流亡者在廢墟中依然創造美與修復世界的力量。

今天這位藝術家是我們超喜歡的 Annette Messager，展覽在狩獵與自然博物館。 有一件作品大家應該似曾相識。之前介紹巴黎現代美術館時，我精選的其中一件就是它，那些各種各樣搞笑的禁止標示牌，當時已經說過它的嚴肅荒謬。

雙年展下週開幕，到處都看得到緊鑼密鼓的宣傳。我也正在準備去威尼斯做研究。除了雙年展之外，整個島上充斥各種展覽，我有一份自己想去看的名單，在這裡分享。

我在蒐集資料時找到一篇我覺得寫得很棒的文章，把盧梭的作品介紹還有他的創作本質都寫得很詳細，所以這次我用這篇文章來做分享的主題，搭配在橘園展出的作品一起看。

大皇宮的《This will not end well》讓我非常感動，也深深受到震撼。 這不是以傳統攝影展的方式呈現，而是南．戈丁最招牌的手法：投影片電影。大量的照片外加她選擇的音樂歌曲，讓人產生強烈的共感。建議帶著去看短片或電影的心情去看，因為每一個系列的長度從二十分鐘到最長四十分鐘，要有身心沉浸的心理準備和足夠的時間，官方建議的觀展時間是兩小時。展覽中禁止攝影。

證券交易所皮諾收藏的《Clair-Obscur》又是一個很大的展覽，這裡分享兩位藝術家。 先說 Pierre Huyghe 的《Camata》。