在她的肖像中，特別是群像，可以強烈感覺到時間的流逝與人際關係的脆弱。因為那樣的色彩，因為那些人的神情，畫面裡瀰漫著一種近乎冥想的氛圍，尤其流露著對童年的懷舊與疏離。她畫中的孩子帶著一種靈魂出竅般的恍惚，好像全都迷失在時間裡，像是幽靈或記憶的碎片，雖然成群結隊卻完全彼此疏離。有一張是十五個小朋友排開的大合照，身上穿著各式各樣的裝扮，小丑、牛仔、美洲原住民，還有戴著舊式軟帽的女孩。另一個題材是元媛舞會，那是源於歐洲貴族的傳統，少女成年要進入社交界的第一場舞會。

在她的繪畫中，純真已經不是那種無憂無慮的天真爛漫，而帶有一種腐蝕性。因為純真之所以存在，正在於它是對已逝之物的封存。而逝去本身帶有腐蝕性，就像記憶會在被反覆提取、凝視之下不斷變質，像是被製成標本：曾經鮮活純淨的時空逐漸萎縮、發黃、佈滿時間的黴菌，滲出腐敗的氣息。她畫中那些螢光底色與模糊筆觸，彷彿正是在凝視這樣一個早已佈滿時間黴菌的封存世界。畫裡的孩子雖然身穿節慶禮服，那種無所不在的腐蝕性卻讓原本歌舞升平的場景籠罩了一種高潮過後的蒼涼，褪色成一場慘白、正在緩慢變質的祭典。

回到彩繪玻璃。巴黎大主教選定的題材是五旬節。

根據《使徒行傳》記載，耶穌復活升天後的第五十天，門徒們聚集在一間屋子裡祈禱，忽然天空傳來一陣如同狂風的響聲，有火舌般的火焰降落在每個人頭上。門徒們被聖靈充滿，開始能說起自己從未學過的各國語言。這一天被視為基督教會正式誕生的日子。

六扇窗是一組連環畫。

第一幕是聖約瑟夫。五旬節當天清晨，門徒與信徒們遵循耶穌的叮囑，在耶路撒冷的一個小樓裡一起禱告。畫面中的人物圍成一個圓圈，閉目或垂簾，呈現一種靜心冥想的姿態，觀者好像受到邀請進入他們圍著的小圈圈，共同分享這份寂靜。

第二幕是震撼，也是我覺得最美的一張。突然間，從天上有響聲下來，好像一陣大風吹過。這不是普通的聲音，而是讓靈魂震撼的神聖訊號。這扇窗表現的是聲波化為光，藝術家把從天傳來的巨大響聲處理成由上而下的振動，如同海潮或風捲殘雲一般的波濤。細節讓我想到印象派、後印象派還有透納的筆觸。

第三幕是氣息。隨著響聲而來的是狂風，聖靈如同強大的氣息充滿了屋子，吹動了在場每個人的心靈。畫面強調風的運動，順著觀賞的動線方向吹拂，讓不可見的恩典變得可以感知。這代表聖靈的氣息正在穿透肉體與靈魂，為改變做準備。這個色調和筆法，根本就是《麥田群鴉》。

第四幕是聖靈降臨。又有舌頭如火焰顯現出來，分落在他們各人頭上，每個人都被神聖的光輝點燃。這裡的主角是充滿生命力的聖母瑪利亞。Tabouret 自己說：我想描繪的是一位站立的女性，她的眼神微妙地傳遞了生命與苦難的經歷；她披散的長髮、姿態與存在感展現了內在的力量；她展開的雙臂讓人聯想到鳥類的翅膀，讓心靈釋放；畫面中的十二道火焰代表五旬節；如同所有窗戶一樣，色彩都是為了營造出一種光的中性度，與大教堂的整體光線和諧共存。

第五幕是覺醒。當人們經歷了風與火的洗禮，聽見彼得的宣講，眾人心如刀割，這是一種深刻的自我省察。藝術家描繪的是啟示的刺痛，聖靈以鴿子的形象向下穿透人類形象。

第六幕是傳承。故事的結局是門徒們說起別國的話來，原本互不相通的人們竟然能彼此理解，福音從此傳向全世界。這裡繪出一場由孩子們引領、向上攀升的遊行，孩子是信、望、愛的象徵，人物來自不同的時代與文化，達成多樣性中的合一。這扇窗上的人物眼神看向觀眾，好像象徵奇蹟不再是兩千年前的故事，而是交棒到我們手中。

為什麼選五旬節？因為在 2019 年大火之後，聖母院的重建被視為法國甚至全世界團結一心的象徵。選擇五旬節作為新窗戶的主題，是希望傳達出雖然經歷了災難與混亂，人類仍可以透過溝通與共同的信念重新聚在一起。

這些彩色玻璃窗好像今年年底會安裝。

第二個展覽是 Eva Jospin，她的作品目前也在台北雙年展展出。她用瓦楞紙塊雕刻出像洞窟或史前遺跡的東西，展覽的名稱叫做 Grottesco，怪誕洞窟。

這個詞源自一個傳說：一個羅馬年輕人意外掉進一個洞穴，在那裡發現了被遺忘的華美壁畫遺跡，洞窟裡的宮殿已被掩埋數個世紀。正是從這座彷彿洞穴般的宮殿中，誕生了所謂的怪誕風格，裡面包含植物性的有機自然、建築性的幾何人工，以及幻想性的不合邏輯，三者彼此交融，構成一個繁茂豐富的想像世界。

除了洞窟之外，Jospin 也非常喜歡森林。這兩者都是象徵意涵非常豐富的場景意象。