在移動的軌跡中，指涉自我的圖像檔案：藝術家 BONi 的駐村與創作實踐
對於習慣於不同城市間穿梭與遷徙的藝術家 BONi 而言，「移動」與「暫居」並非偶然的生命插曲，而是早已融入日常的生命狀態。在她的理解中，歸屬感難以完全依附於某個固定的實體場所；相反地，當熟悉的秩序被暫時抽離，置身於陌生的環境時，生活與感知隨環境產生的微妙變化，反而成為她重新觀察自我與外部世界關係的重要契機。
駐村 Subtlehaus：在靜謐邊界中重新觀看自身
今年的夏季，BONi 來到位於日本大阪堺市的藝術駐村空間 Subtlehaus（微光小宅）。Subtlehaus 是以提供創作者靜謐、平靜的棲身之所為核心，讓藝術家得以從日常繁雜中抽離，專注於內在省思與地方經驗的對話。
這次在 Subtlehaus 的進駐，BONi 從過往的作品經驗出發，進一步探索創作的可能，並以此發展出新的系列。這段時間在 Osaka 的駐村生活，讓 BONi 再次思考自身的創作意識。駐村作為一種暫時抽離日常、重新安置自身的創作形態，也讓她在空間與時間暫時留白的過程中，更清晰地意識到「移動」、「暫居」與「歸屬」正是長期潛伏於其創作中的核心提問。
在Subtlehaus 進駐的這段時間，便能重新觀看這些長期伴隨著自己的經驗。她所關心的不再只是如何外在化地描繪一座城市，而是空間如何因為人的生活、記憶與感受的留存，才逐漸建立起內在的連結。
簡練的視覺語彙：透過不斷的選擇與刪減的視覺符號與筆畫節奏
BONi 的視覺風格極具辨識度，畫面多由黑、白、紅三色以及清晰明確的線條所構成。這種極簡的視覺語彙並非預先設定的形式框架，而是她在長期繪畫的過程中，經過不斷選擇與「刪減」後留下的結果。
「少一點」的狀態，讓畫面中的物件、細節與動作得以獲得更明確的張力。對 BONi 而言，作品並不承擔完整敘事的義務，而是刻意保留未被言明的餘裕。她嘗試將書法的形式與節奏融入繪畫之中，與人物、空間構成對話。當文字逐漸脫離原有的語意，轉化為獨立的視覺符號，書寫與繪畫之間的界線也隨之模糊，使作品得以承載那些難以透過語言精確傳達的情感與感知。
蒙太奇式的自我面貌：從個人經驗抵達他人生命
若將 BONi 的創作視為一部紀錄日常碎語、記憶與地方經驗的「檔案」，這些檔案絕非線性且標準的時間軸，而更像是由光線、夜景、旋律、氣味與各個片段的自己交織而成的蒙太奇影像。作品之間或許存在著地域與時空的斷裂，但這種碎片化的狀態，卻最貼近記憶真實的樣貌。
這一張張如日記般的作品，深切關照著創作者自身的生命脈絡與女性視野，記錄著生活中的微小差異與自我探問。雖然創作始於私密的個人生活經驗，但當作品呈現在公共的觀看視角之中，那些關於遷徙、停頓與過渡的碎屑，總能引發共鳴。藝術的迷人之處正是在此，它從創作者個人的私密經驗出發，最終在觀者的記憶角落裡找到相似的碎片，悄然抵達並連結了他人的生命。
在微光處暫時的安放生活與創作
位於大阪堺市的 Subtlehaus（微光小宅），為 BONi 提供了一處步調緩和且充滿生活感的生活空間。它沒有繁重的展演壓力，而是以一種溫柔且不張揚的存在，為習慣移動的創作者提供了一個剛好的距離與邊界。在這段暫居的時光裡，Subtlehaus 不僅讓創作者梳理日常中的感知與記憶，也讓那些關於移動、歸屬與自我對話的微小感受，得以自然地揉進創作之中，繼續在未來的旅程裡發酵。
BONi 的創作乍看是具備風格明確的圖像語彙，呈現出時尚、設計與生活品味等視覺取向；但若究其生命經驗中的遷徙與移動，便能知曉其內容絕非僅是風格強烈的插畫類型，而是更加貼近自身的一種親密、瑣碎且喃喃自語的時間過渡。
這一幅幅產出的作品，如同日記般，以相同的形式記錄著日子裡的各種差異與自我的問題。這樣的作品深切地關照自身，並從中看見某種關於女性的自我觀照，在指涉自我生命的過程中，同時呈現出女性的視野。
這種創作過程，就像是透過視覺圖像生產自身的檔案，藉由作品拼湊出關於自我、歷史、遷徙與歸屬的脈絡，並持續地完整自身生命。看似純粹的視覺圖像，卻同時蘊含著對自我歷史的書寫；唯這份書寫並非線性的，而是瑣碎、不連續的蒙太奇影像，似乎正透過這些片面且瑣碎的圖像，建立起屬於自身的文本。
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