Sans une vie d' « œuvres représentatives », j'ai décidé d'en acheter une seule. - La consultante artistique indépendante Viki Kuo
Je suis cinglé.
Et j'ai toujours eu honte d'être « cinglé » parce que je ne suis pas comme les autres.
Ayant travaillé dans le domaine des arts pendant de nombreuses années, je ne pourrais pas toujours être aussi « unique » que tout le monde, par exemple, en tant que « commissaire », artiste mondial ou consultant en art qui suit les tendances des ventes aux enchères et la dynamique du marché, et pas seulement en tant qu'universitaire, conférencier et chercheur... Pourtant, je ne cesse de changer de position : des galeries aux institutions, de l'Asie à l'Europe, de la stabilité institutionnelle à la ceinture floue du travail indépendant. Il n'y a pas de titre fixe, pas d'échelle d'avancement, et même un « récit de carrière » semble rompu.
« Où vivez-vous maintenant ? » « Quelle est votre activité principale ? » Ces questions me laissent bouche bée. Non pas parce que je n'ai pas de réponse, mais la réponse est trop compliquée : « Je suis actuellement à Paris, mais je vais à Taïwan le mois prochain ; je suis consultante en art et je prépare également des expositions, j'écris des critiques, j'organise des voyages artistiques ; les personnes à qui je parle sont peut-être un collectionneur chevronné, ou peut-être une personne ordinaire qui n'a jamais mis les pieds dans un musée d'art... »
« Pas comme tout le monde », c'est ce que j'ai eu le plus de mal à admettre. Lorsque mes pairs se définissent par des titres, j'ai l'impression d'être sur une scène de catastrophe et je n'arrive pas à trouver une forme parfaite.
Le mouvement est un état d'existence
Mon plus gros problème est que la variété des sujets qui me passionnent ne limite jamais intentionnellement mon développement. Aujourd'hui je vends, demain j'écris, la semaine prochaine je navigue, l'année prochaine je fais du curateur et je donne également des conférences à l'institut. Je n'aime pas trop gâcher d'autres choses qui me font perdre du temps temporairement. C'est bon, c'est bon de reprogrammer ! Donc, tout ce que je fais semble n'être que des « embûches » et je n'arrive pas à « accumuler » les choses en douceur.
Dans un tel état, comme si un moment n'avait pas été dit, cela a pris une tournure et le sujet a fait le tour. Les personnes qui écoutent sont souvent confuses, comme si elles attendaient tout un temps, mais ne comprennent pas l'essentiel. Ce flou et cette incertitude sont parfois gênants.
Ce n'est que récemment que j'ai vraiment accepté : « Parler en marchant » n'est pas un défaut, mais mon mode de survie. Peut-être devrions-nous redéfinir non pas notre propre méthode, mais plutôt le concept d' « accumulation ».
Le concept d' « accumulation » est fortement mis en avant dans les sociétés modernes dominées par le capitalisme, presque équivalent à la « richesse » ; à l'époque des sociétés agraires, il représentait une forme de sécurité — accumulation de nourriture, de ressources et de survie ; et dans les systèmes de propriété traditionnels, l'accumulation signifiait la concentration des ressources, la distribution et le contrôle du pouvoir développés autour d'un centre unique.
Mais existe-t-il une sorte d' « accumulation » qui ne réside pas dans la possession et la concentration des ressources, mais dans le partage et l'expansion ? Il n'est pas linéaire, superposé, rigide, strié, mais hélicoïdal, oscillant, recourbé, comme une ligne tracée sur un métier à tisser : courbe, bordée, parfois rapide, parfois lente, mais jamais une ligne brisée.
J'ai donc pensé à l'artiste Jacqueline de Jong. Ses œuvres vont de la frénésie et de l'expressionnisme des débuts du mouvement CoBrA à la scène américaine absorbant l'énergie et le vocabulaire de la culture pop du pop art, à son retour ultérieur en Europe pour répondre à la guerre, aux réfugiés et à la géopolitique par des peintures. Sa trajectoire créative est tellement fluide et uniforme. Mon intuition était parfaitement consciente de la puissance de son travail à l'époque, mais cela m'a intrigué sur le plan rationnel. Pourquoi n'avait-elle pas un style clair ? Même en colère, pourquoi ne peigne-t-elle pas aussi bien qu'Alex Katz ? N'est-ce pas une bonne idée ?
Mais quand j'aborde maintenant son approche de mes propres mouvements et explorations, je me rends soudain compte que chaque changement de style n'est pas une retraite, mais une réponse à ce moment, à la colère, à la violence, à l'observation, à l'exploration, à la pensée ou à l'étonnement les plus authentiques qui traversent son corps. Sa création est pour elle le reflet ultime de votre propre vie et du monde qui vous entoure. Au contraire, nous sommes tellement habitués à identifier un artiste par une « œuvre représentative », si désireux qu'une personne ait une image fixe et reconnaissable, à tel point que nous pouvons immédiatement appeler son nom ou son titre lorsque nous pointons du doigt cette personne, c'est nous qui, lorsque nous entendons le début d'une phrase, nous voulons immédiatement connaître le mot. Ce qu'il faut exprimer.
Mais la vie n'est pas comme ça. Nous changeons, faisons demi-tour, allons dans des endroits inconnus, puis trouvons lentement un rythme qui nous convient. Comme dans le même paragraphe, nous disons qu'en réfléchissant puis en nous penchant, nous reviendrons peut-être au sujet initial, mais peut-être pas, et la création et la vie de Jacqueline de Jong sont en pleine mutation, tout comme moi.
La douleur non linéaire est également une option
J'essaie donc de me voir de cette façon maintenant. Mon changement n'est pas dû à une maladie des cheveux que j'ai, mais c'est ma façon de faire. Toutes mes pensées et mes créations ont besoin d'être mises en mouvement, comme un soupçon de lumière dans une conversation, comme les émotions de tous les jours et pour dynamiser mon expression. J'ai l'habitude de vivre entre différentes cultures, de faire de la langue un apprentissage quotidien et une erreur, de me façonner et de me définir à plusieurs reprises en faisant et en parlant.
Je n'ai pas de carrière fixe, mais j'évolue dans ces rôles en tant que « conférencier », « sensible », « traducteur », « manipulateur ». Quant à la dérive, il ne s'agit pas d'une dérive, mais d'une « racine multipoint » que je repositionne dans chaque échange, chaque exposition, chaque conférence. J'ai choisi cette méthode d'accumulation malgré les risques qu'elle comporte. En d'autres termes, il est difficile de trouver une contrepartie ou un exemple rassurant dans la société et les valeurs dominantes. Mais j'ai une perspective interculturelle et interdisciplinaire, une formation en intégration intégrative et en pensée innovante, et surtout, en narration.
Je peux également explorer avec goût les œuvres destinées au plus petit public, ou revenir sur les liens sociaux et même l'univers dans le temps. Je peux guider un jeune artiste dans la galerie ou accompagner un collectionneur à la rencontre d'une nouvelle star qui n'est pas encore entrée aux enchères.
Tous les voyageurs ne sont pas perdus.
Cela me rappelle qu'il y a longtemps, sur les vestes d'autres grimpeurs, j'ai vu quelque chose comme ça :
Tous ceux qui errent ne sont pas perdus.— Les vagabonds ne sont pas tous perdus.
Oui ! Je me blesse et je fais du mal à d'autres personnes qui cherchaient leur chemin à tâtons, cherchaient une position : nos chemins sont bâclés, nous ne pouvons pas voir une ligne droite au début, mais ce n'est pas une erreur, c'est juste une autre voie (pas encore totalement reconnue dans le monde d'aujourd'hui), comme une vigne qui grimpe à différents points de la vie.
Tout le monde ne comprendra pas cette façon et cette forme, mais vous savez vous-même quel type de chemin vous empruntez. Le chemin est un peu passionnant, un peu mystérieux, mais toujours passionnant. Vous êtes souvent une personne seule, vous parlez en marchant, en vivant, mais vous n'arrêtez jamais de marcher sous vos pieds. Ce que vous dites est emporté par le vent, certains se transforment en graines, d'autres se répercutent, mais peu importe, marcher, c'est le langage lui-même.
Parfois, vous êtes au sommet d'une montagne, parfois au fond d'une vallée, parfois bloqué à mi-chemin.
Mais tu peux toujours t'arrêter, t'asseoir sur le bord de la route et siffler
Il s'est dit : « Quelle belle route, je n'y suis jamais allé. »
Tous ceux qui errent ne sont pas perdus.
Viki Kuo
Une focalisation de longue date sur la scène artistique européenne, présentant les dernières expositions et les histoires d'artistes au public sinophone par le biais d'écrits, de visites et de cours. Créez une plateforme dédiée pour présenter et partager l'art avec le cœur de tous les amateurs d'art grâce à l'écriture continue et à des cours en ligne et hors ligne. À ce jour, a organisé et ouvert plus de 60 conférences et cours en ligne et en direct (Paris/Taiwan), et à l'EAC Paris French Academy of Arts and Culture Management (2024), à l'Institut supérieur de gestion des arts culturels de l'IESA de Paris (2024-2026), à OneArt Taipei Art Fair (2024-2025), Urban Living Aesthetics Works en tant que conférenciers d'art dans des institutions telles que des fondations et des sociétés étudiantes.
