« Asura in Dreams », exposition personnelle de Lu Wei au Musée Aatonomy Une mère a aussi été une jeune fille ; elle a ses sentiments, ses désirs secrets et sa propre bataille à mener.
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封面圖/襲園美術館提供
June 28, 2026

« Asura in Dreams », exposition personnelle de Lu Wei au Musée Aatonomy Une mère a aussi été une jeune fille ; elle a ses sentiments, ses désirs secrets et sa propre bataille à mener.

« Une mère n'est pas la Vierge Marie. Elle n'est pas entièrement sacrée, désintéressée et pure. Une mère a aussi été une jeune fille ; elle a des sentiments, des désirs privés et elle sait se battre. » — Lu Wei

À travers le prisme de la maternité et de la conscience féminine, l'artiste Lu Wei présente son exposition personnelle « Asura in Dreams » à A. HERITAGE. Sous le commissariat de Lin Yu-Chin, cet événement se tient du 8 novembre 2025 au 7 février 2026. L'exposition mêle lavis, vidéo et écritures pour composer un poème visuel entre rêve et réalité.

Le titre s'inspire de l'imagerie bouddhique : « Asura » symbolise le combat et l'obsession, tandis que le « Rêve » représente l'espace du dialogue intérieur. Lu Wei explore ainsi la transcription du corps féminin et de l'expérience maternelle, révélant que derrière la douceur se cache une vérité plus brute : celle d'une femme qui désire et qui lutte.

攝影/葛映辰 - Ke Ying Chen

De l'écriture de la vie personnelle aux identités multiples

« Asura in Dreams » ne se limite pas à une discussion sur les thématiques féminines. Le commissaire d'exposition Lin Yu-Chin souligne que cette exposition répond à notre époque, une génération qui vit une transition constante des identités et une fragilisation des appartenances.

« Nous sommes dans une ère où aucune identité n'est plus figée : les frontières entre travail et foyer s'estompent, le virtuel et le réel se superposent, et les définitions du genre et du désir sont sans cesse réécrites. Dans un tel contexte, le "Moi" n'est plus un nom fixe, mais un processus de création continue. »

Lin Yu-Chin ajoute : « À travers les œuvres de Lu Wei, nous espérons ouvrir un dialogue sur la manière de se percevoir à nouveau. Lorsque les anciennes identités s'effritent, pouvons-nous trouver une nouvelle douceur dans la lutte ? »

攝影/葛映辰 - Ke Ying Chen

Note de l'éditrice : Reconnaître ses éclats de soi parmi des identités brisées

Face aux œuvres de Lu Wei, je n'ai pu m'empêcher de songer à cet état de « Character Disorder » qui m'habite depuis longtemps. En tant que voyageuses de ce monde, les femmes de notre génération ont hérité des vestiges d'une éducation patriarcale avant d'être projetées dans les vagues de l'émancipation moderne.

Entre les multiples transitions de rôles, familiaux et sociaux, nous devons non seulement gérer le tiraillement du changement de personnage, mais aussi l'anxiété identitaire tissée par les cultures et les langues dans ce village global. Trouver sa place dans un système aussi complexe est loin d'être aisé.

Cette « dissonance » identitaire est peut-être le reflet le plus fidèle de notre existence. L'exposition « Asura in Dreams » à A. HERITAGE offre une issue visuelle à cet état. Contempler ces œuvres, c'est comme se regarder dans un miroir pour aller à la rencontre de ces parts de soi dispersées au fil de nos diverses identités.

攝影/葛映辰 - Ke Ying Chen

Laisser respirer l'espace : de l'encre à l'extension du corps

L'exposition présente 22 œuvres mêlant lavis, vidéo, livres et calligraphie. Plusieurs paravents créent un dialogue profond avec l'architecture de A. HERITAGE. En complément des réflexions de la Biennale de Calligraphie de Hengshan, l'artiste Lu Wei dévoile ici sa première œuvre vidéo exposée à Taïwan.

Conçu en béton brut, A. HERITAGE incarne la fusion entre l'art, l'architecture et la vie. Ce n'est pas une simple « boîte blanche », mais un lieu où le regard et le souffle circulent librement. En transformant le paravent en un corps qui respire, Lu Wei fait de l'occultation et de la révélation un rythme poétique qui invite le spectateur à se reconnecter à sa propre mémoire.

« Asura in Dreams » Exposition personnelle de Lu Wei (Exposition parallèle de la Biennale de Calligraphie de Hengshan)

Dates : 08/11/2025 (Sam) – 07/02/2026 (Sam)

Lieu : A. HERITAGE (No. 57, Qingpu 9th St., Zhongli Dist., Taoyuan City)

Artiste : Lu Wei

Commissaire : Lin Yu-Chin

Design visuel : Miao Cheng-Han

Coordination vidéo : Ke Ying-Chen

Organisateur : A. HERITAGE

Co-organizers: Abraham, Heritage Life

Partners: Taoyuan Museum of Fine Arts, Hengshan Calligraphy Art Center

📍Réservation de visite  https://reurl.cc/46DyDv

攝影/葛映辰 - Ke Ying Chen
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盧芛 Lu Wei
Artist

Artiste contemporaine de Taipei, Lu Wei réinvente le lavis traditionnel pour explorer la maternité et l'identité féminine. Forte d'un parcours international (PICA, 18th Street Arts Center), ses œuvres sont déjà présentes dans des institutions prestigieuses comme l'Utah Museum of Fine Arts. À 29 ans, elle s'impose comme une figure incontournable capable de porter la tradition de l'encre vers des horizons mondiaux et actuels.

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Editorial by
Carina Chang
Rédactrice en chef
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