《夢與修羅 Asura in Dreams》盧芛個展於襲園美術館登場——母親也曾是女孩，她有感覺、有私慾，也會戰鬥。
「母親不是聖母——她並非全然神聖、無私與純潔。母親也曾是女孩，她有感覺、有私慾，也會戰鬥。」——藝術家 盧芛
以母職與女性意識為出發點，藝術家盧芛（Lu Wei）於襲園美術館推出全新個展《夢與修羅 Asura in Dreams》，由策展人林郁晉（Lin Yu-Chin）策劃。展期自 2025 年 11 月 8 日至 2026 年 2 月 7 日，同時為 2025橫山書藝雙年展平行展。本展集結水墨、錄像、屏風與書寫等多重形式，構築出一場介於夢境與現實、柔軟與掙扎之間的視覺詩篇。
夢與修羅之間：柔軟與掙扎的共存
展名「夢與修羅」取自佛教與神話意象。「修羅」在梵語中象徵戰鬥與執念，也指人心中無法放下的慾望與糾纏；「夢」則是柔軟的內在世界，是潛意識與自我對話的場域。盧芛以此二者為雙軸，將理性與感性、現實與神話彼此交錯，探討女性身體、母職經驗與文化符號的書寫方式。
她筆下的女性形象，既有流動的線條，也帶著細微的肌理與氣息——時而沉睡、時而怒放，時而被畫面吞沒，時而在墨色中重生。這些形象並非再現「母親」的溫柔，而是揭示一種更真實的狀態：母親也曾是女孩，也會迷惘、會渴求、會戰鬥。
對盧芛而言，「夢」是她重新傾聽自身欲望的方式，而「修羅」則迫使她直視現實的裂縫。這兩股力量並行於她的筆下，如同女性在生命歷程中的不斷對話與搏鬥——在養育與自我、安撫與抗拒之間，反覆尋找重生的形狀。
從個人生命到多重身分的書寫
《夢與修羅》並不僅止於女性主題的討論。策展人林郁晉指出，這場展覽回應的是我們所處的時代——一個不斷經歷身分轉換與認同鬆動的世代。
「我們正處於一個所有身分都不再穩固的時代——職場與家庭的界線模糊，虛擬與真實重疊，性別與慾望的定義不斷被改寫。在這樣的環境下，『我』不再是一個固定的名字，而是一場持續生成的過程。」
林郁晉進一步表示：「希望透過盧芛的作品，開啟關於『如何重新看待自己』的對話。當舊有的身分開始鬆動，我們是否能在掙扎之中找到新的柔軟？能否在夢與修羅之間，仍保有愛與創造的能力？」
在這樣的策展脈絡下，盧芛的創作成為另一種「新身分書寫」的呈現。在她的作品裡，身體既是記憶的容器，也是變化的起點。筆下的線條不只是描摹輪廓，而是將每一次情緒的轉換、母職的拉扯、女性的重生都化為筆墨的呼吸。水墨的滲透與暈染，如同情感的流動一般深刻。
編輯筆記：在碎裂的身分裡，認領散落的自己
站在盧芛的作品前，我腦中揮之不去的是那種伴隨我許久的 Character Disorder 狀態。
身為跋涉在人間的旅人 ，我們這代女性承接了傳統父權教育的餘溫，隨即又被推入摩登賦權教育的浪潮。在家庭與社會的多重身分轉換間，我們不僅要面對角色切換的拉扯，還要在世界地球村的語境下，處理各種文化與語言交織出的身分焦慮。
要在那樣龐雜的系統裡找到自己的定位，並且在每個身分中精確執行該有的任務與責任，從來都不是一件容易的事。這種身分的「失調」與「錯位」，或許正是我們最真實的生存寫照。
盧芛在襲園美術館推出的個展《夢與修羅》，恰好為這種狀態提供了視覺上的出口，觀看《夢與修羅》，像是一面鏡子，去認領那些在不同身分中散落的自己 。
讓空間呼吸：從筆墨到身體的延展
本次展覽共展出 22 件作品，涵蓋水墨、錄像、書冊與書寫等形式，多件屏風式創作與襲園美術館的空間展開深度對話。除了延續橫山書藝雙年展對「書寫」的延伸討論外，本展亦呈現藝術家盧芛首支於臺灣展出的錄像作品。
襲園美術館以全清水模打造，並以「藝術 × 建築 × 生活」為實踐語彙，並非封閉的白盒，而是一處允許視線、氣息與動線自由流動的場域。當盧芛將「屏風」轉化為能呼吸的身體，使遮蔽與顯露不再對立，而成為觀看被打斷、被重組、再被投向自身記憶的節奏。
展覽資訊
展名｜《夢與修羅 Asura in Dreams》盧芛個展（橫山書藝雙年展平行展）
展期｜2025/11/08（六）– 2026/02/07（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
藝術家｜盧芛 Lu Wei
策展人｜林郁晉 Lin Yu-Chin
視覺設計｜繆承翰 Miao Cheng-Han
展覽協力｜謝婷卉 Hsieh Ting-Hui、王麗婷 Wang Li-Ting
影像統籌｜葛映辰 Ke Ying-Chen
主辦單位｜襲園美術館
協辦單位｜僕人建築空間整合、襲園生活
合作單位｜桃園市立美術館、橫山書法藝術館
📍預約參觀｜https://reurl.cc/46DyDv
盧芛現居臺北，是一位以水墨為核心語言的當代視覺藝術家。畢業於國立臺北藝術大學美術系水墨組並取得碩士學位。她將傳統筆墨語法與當代議題並置，重新詮釋宗教與神話中的女性形象，並以母職與身體經驗形塑屬於當代的女性敘事。她曾參與臺北國際藝術村（2023）駐村計畫，與澳洲 Perth Institute of Contemporary Arts 合作駐村，並於新加坡 Grey Projects 進行國際交流。此外，她也獲選文化部「文化相關人才駐村計畫」，前往美國洛杉磯 18th Street Arts Center 駐村。該機構由知名女性藝術家群創立，為南加州規模最大之藝術駐村平台，具有重要文化與歷史意義。 她的作品被多個機構典藏，包括美國猶他州美術館（Utah Museum of Fine Arts, 2023）、文化部藝術銀行（2021、2023）與台南 Mezzo Art。29 歲即以水墨作品被國際美術館典藏，展現她以傳統媒材銜接當代語彙與國際視野的獨特位置。
Follow
