先說 Copyist 這個詞。在古埃及與中世紀，抄寫者是一種專業工作者，負責手工複製書寫文件或藝術作品，基本上就是人肉印刷機。中世紀的修道士手工抄寫書籍，供識字率極低的少數人使用，有時還會在文本上加裝飾性彩繪。到今天，複製者仍然要遵守某些規定，例如在大都會博物館內作畫必須鋪墊布，以免弄髒地板。

許多知名藝術家都在美術館複製作畫。畢卡索從臨摹開始練習，塞尚與琴尼尼都強調臨摹的價值，安格爾與德拉克洛瓦也認為，到羅浮宮觀摩與臨摹是認識自己藝術個性的好方法。

Copier 這個詞往往讓人想到學校裡偷看同學答案的死小孩。在藝術裡，複製者似乎也承襲了抄襲者的負面名聲：學生或藝術家難道不應該追尋原創，而要模仿他人嗎。

這檔展覽要提出的正是對複製者的誤解。我們往往錯誤地認為複製等同於不思考的模仿，卻忽略了它其實是一種有效的學習方式。複製這個行為裡隱含著一種認知：沒有人是全知全能的，我們都站在大師的肩膀上，必須先承認與他者的關係，才能建立自我與自己的位置。這其實是一種謙卑。

複製，或者更好的翻譯是臨摹，意味著追隨前人的筆觸，閱讀那些線條並重新勾勒，尊重它們曾經存在的樣貌。透過這個過程，我們用重新經歷的方式再活過一次作品，藉此理解自己的選擇，並在理解之中內化、轉化，接著再造。

全場最好的作品是 Michaël Borremans 複製夏爾丹的靜物。他把原本畫面前景的靜物移除，只留下背景，專注臨摹夏爾丹那種內斂低調卻極具張力的處理方式。我特別喜歡的原因是，它完美融合了 Borremans 最具代表性的棕色漸層。那種近乎煙燻的色調源自佛蘭德斯地區的靜物畫傳統，而他在這裡用自己的棕色語彙，重新詮釋法國靜物畫之王的經典構圖。這是一場橫跨地區、世紀與畫風的對話，既是致敬，也是一種風格上的重建。

其中一件作品畫出了一張「視線之網」：女孩看畫，畫中人被看，而這一切又被牆上的攝影機觀看。看著它的時候，身為觀眾的我們也投出了視線。所謂的文化與歷史，其實就體現、也建構在這些視線之中。

李明維的作品是把《聲聲慢》刻在玉石上，去複製另一塊石版。那是第一位被刻在石版上的女詩人作品。他也把《聲聲慢》抄寫在一本書冊的前面，後面則是法文翻譯，可以用兩種語言閱讀。翻譯是不是也可以被視為一種複製或抄寫。