第一個主題是人性的陰暗面。他自己說：悲劇與喜劇的結合一直深深吸引著我，就像莎士比亞的《馬克白》一樣；人類超越理性界限的那股怪物般的潛能，是我喜歡在畫作中捕捉的瞬間。

第二個主題是他重要的系列，人造寫實主義。

要理解這個系列，得先說他的來歷。他出生在美國鄉下，那裡只有蘋果園和牛，小時候對藝術完全沒有接觸的管道。他很喜歡音樂，年輕的時候學的其實是音樂。他老爸跟他說，你想玩搖滾？那你要先學好巴哈。所以他早年最擅長的是文藝復興時期的音樂。

後來他跑到波士頓，被一個樂團招募。當時那個樂團四缺一，找人找得很絕望，據他自己描述，對話是這樣的。樂團問，你會不會音樂，我們需要第四個人。他說，我會啊，我可以彈西班牙音樂的改編曲、魯特琴曲、也會文藝復興時期的音樂。樂團打斷他說，那你搞這些簡單的節奏，例如蹦、蹦、蹦、蹦，這樣可以嗎。他說，可以。

我提他的音樂興趣，是因為從這裡可以感覺出他的一種秉性，也就是他對古典的喜愛。他在另一個採訪裡說，當他要開始畫這些假古典的時候，他也很猶豫，因為當時沒人這樣畫。那時候他常想到安迪．沃荷和他媽媽的一段對話。有一天沃荷很困擾，問他老媽，我不知道自己要畫什麼。老媽回答，那你最喜歡什麼。沃荷說，康寶濃湯。老媽說，那你就畫康寶濃湯。

於是 Condo 問自己：那我最喜歡什麼。他的回答是，我最喜歡古典大師的繪畫。那我就該畫那個。

回到樂團。他們跑到紐約演出，誰知道開場的樂隊居然是巴斯奇亞的樂隊，兩人因此變成好朋友，當時他們彼此都不知道對方也是畫家。讀那個時期的歷史真是名人薈萃，巴斯奇亞、凱斯．哈林、安迪．沃荷、賴瑞．高古軒都在藝壇活躍。三十歲左右他離開紐約來到歐洲，去了科隆、馬德里，最後在巴黎斷續待了十年。

在巴黎他到羅浮宮臨摹，也臨摹了畢卡索一大堆創作。我可以感覺他對畢卡索是真愛，很多作品都用了分析立體主義的棕色色調。

有一個系列叫擴展畫布。他把半可辨識、細膩描繪的部分，做出整體看起來像抽象的畫面，在單一構圖內並置具象與抽象兩種對立的傾向。在那些看似抽象的畫面裡，其實佈滿無數的小人，有臉孔、表情、裸女、怪物。這裡展出的其中一張畫布，甚至是凱斯．哈林幫他準備的，然後在哈林的工作室裡完成。哈林過世的時候，Condo 做了一件大畫叫《紐約的黑雨》。

他自己也經歷了生命的起伏。其中一張作品是他得到聲帶癌時所做的自畫像，屬於《雙重肖像》系列。雙重肖像象徵自我之眼與他人之眼，也就是自我反省與被他者觀察分析的內外性。這張是我全場最喜歡的一件。他也採用了沃荷《死亡與災難》系列所使用的方格構圖配置。

對內在的恐怖，以及人生的黑暗、疾病和死亡，促使他畫了一系列黑暗繪畫，讓人想起羅斯科的教堂，非常壓抑而沉重。

最後一個系列叫《壓縮繪畫》，畫的是一大坨人。畫布中有眼睛、牙齒、四肢與臀部被擠得破碎，就像群體意識帶給每個個體的壓迫感。其中一張畫的是尖峰時刻的紐約地鐵，真的就是沙丁魚罐頭。Condo 形容這些作品是關於美與恐懼並肩同行的狀態。現場看的氛圍真的很震撼，也讓人覺得戰慄。

有一張雖然仍然緊繃，卻同時充滿音樂的節奏感和律動。Condo 除了文藝復興音樂之外也很愛爵士樂，爵士的即興與變調成了他作品的表現方式。而另一件作品直接致敬爵士宗師邁爾士．戴維斯。