Quand le réel commence à ressembler à la fiction : l'exposition personnelle de Hui Chi Lee, « Fictional Reality », est présentée au Xi Yuan Museum of Art.

Quand le réel commence à ressembler à la fiction : l'exposition personnelle de Hui Chi Lee, « Fictional Reality », est présentée au Xi Yuan Museum of Art.

Le Musée d'Art de Xiyuan présentera l'exposition personnelle de Li Hui-Chi, intitulée « Fictional Reality », du 6 juin au 27 septembre 2026. L'exposition prolonge l'intérêt récent de l'artiste pour la vision, le temps et la perception, et déplace son regard de l'expérience intérieure individuelle vers l'environnement contemporain des images numériques de consommation. Elle explore les frontières de plus en plus floues entre le réel et la fiction, à l'ère du développement rapide des médias sociaux, des algorithmes et de l'intelligence artificielle. En utilisant la peinture comme méthode d'observation, Li Hui-Chi cherche à rouvrir la distance perceptive entre nous et le monde, permettant aux sensations masquées par le flux d'informations à grande vitesse de refaire surface.

Quand la réalité devient progressivement une expérience construite

À l'ère numérique actuelle, la « réalité » devient progressivement un état difficile à cerner.

Lorsque tout est accéléré, mis à jour, instantanément couvert et remplacé, avons-nous encore la capacité de ressentir la réalité que le temps reflète ? Les algorithmes ne cessent de reconfigurer notre façon de voir le monde, les médias sociaux transforment le quotidien en images pouvant être exposées et échangées, et le développement rapide de l'intelligence artificielle, des interfaces virtuelles et des technologies numériques redéfinit la distance qui nous sépare du réel. Ces points lumineux, hautement saturés et colorés, sur nos écrans nous incitent à cliquer, à glisser et à naviguer à travers le monde, mais nous font aussi, sans que nous nous en rendions compte, perdre progressivement la capacité de toucher directement la réalité. Lorsque l'image devient le principal médium pour comprendre le monde, la réalité que nous expérimentons commence à se mêler d'une grande quantité de fictions construites, orchestrées, voire pré-mises en scène.

« Fictional Reality » ne cherche pas à définir ce qu'est la réalité, mais ramène plutôt l'attention sur une question plus fondamentale : comment percevons-nous réellement le monde lorsque la technologie et les médias interviennent constamment dans notre perception ?

Lin Yu-Chin, directeur artistique du Musée d'Art de Xiyuan, a déclaré que ces dernières années, le musée s'est constamment intéressé aux transformations de l'expérience perceptive dans la vie contemporaine, ainsi qu'à la manière dont la technologie, les médias et les mécanismes sociaux remodèlent la compréhension du monde. De l'observation des institutions et de l'autogouvernance dans « Devenir un exemple », à l'exploration du temps et de la mémoire dans « Traces à poursuivre », en passant par la réflexion sur l'image à l'ère numérique dans « Paysages flous », et maintenant avec « Fictional Reality », le musée porte son regard plus avant sur les conditions de la vision à l'ère numérique.

Lin Yu-Chin estime que, alors que l'intelligence artificielle, les algorithmes et les médias sociaux deviennent progressivement une partie indissociable de notre quotidien, le problème auquel nous sommes confrontés n'est peut-être plus seulement la surcharge d'informations, mais plutôt la réorganisation de la perception elle-même. Lorsque la vision est accélérée, les émotions quantifiées et les expériences transformées en images échangeables, la distance entre les individus et la réalité se modifie également en silence.

Dans ce contexte, l'œuvre de Li Hui-Chi offre précisément une manière de voir qui se distingue des réponses instantanées. Elle retraite les images en flux rapide avec le rythme lent de la peinture, ramenant les scènes éphémères dans l'espace d'observation, faisant de la vision une pause, une réflexion, et une méthode pour se rapprocher à nouveau de la réalité. Ainsi, « Fictional Reality » n'est pas seulement une exposition personnelle d'une artiste, mais aussi une réponse du Musée d'Art de Xiyuan aux conditions de la vision contemporaine. À travers la lenteur, le regard et la profondeur perceptive que la peinture préserve, l'exposition invite les spectateurs à se demander : dans un monde où les images sont constamment renouvelées, avons-nous encore la capacité de ressentir la réalité ?

Le tournant de la vision, de « Méditations » à « Fictional Reality »

Dans la continuité de « Méditations », exposée au Musée d'Art de Xiyuan en 2024, Li Hui-Chi poursuit son exploration de la relation entre la vision, la perception et le temps.

« Méditations » se concentre sur la sédimentation et la transformation de l'état intérieur de l'individu pendant la pandémie. À travers le processus créatif du croquis et du dessin répété, l'artiste considère la vision comme une méthode pour se rapprocher de soi, observant, dans un travail lent et continu, les subtiles variations des émotions, des perceptions et des expériences de vie. Les symboles et les images dans l'œuvre oscillent toujours entre le clair et le flou, maintenant le sens dans un état fluide, non encore figé. C'est un voyage d'introspection, et aussi une lente sédimentation du temps et de l'existence.

Avec « Réalité Fictive », Lee Hui-Chi a progressivement tourné son regard de l'intérieur vers le monde extérieur. Si « Méditations » était un voyage perceptif introspectif, « Réalité Fictive » s'apparente davantage à une reconstruction de la vision, de l'intérieur vers l'extérieur. L'artiste a commencé à s'intéresser aux images, aux messages et aux mécanismes de vision qui imprègnent la vie contemporaine, repensant la manière dont ils façonnent notre compréhension du monde. Les fragments du quotidien sur les réseaux sociaux, les images publicitaires, les symboles visuels produits par la culture de consommation, ainsi que les images constamment partagées et reproduites sur internet, sont tous devenus des objets d'observation importants pour cette création.

Réapprendre à voir entre fiction et réalité

Ces dernières années, des réseaux sociaux à l'intelligence artificielle, des courtes vidéos aux flux d'informations en temps réel, les gens sont quotidiennement submergés par une multitude d'images. Ces images ne sont pas seulement des vecteurs d'information ; elles sont progressivement devenues des médiums essentiels pour appréhender le monde et se comprendre soi-même. Elles façonnent notre rythme de vision, organisent nos émotions et influencent même notre perception du temps et de la réalité.

Cependant, dans cette vie fortement dépendante des images, nous commençons également à faire face à une autre question : lorsque les images deviennent omniprésentes, conservons-nous encore notre capacité à voir ?

Dans un tel environnement numérique, le problème ne vient souvent plus d'un contrôle manifeste, mais d'une surexposition de soi et d'une autoproduction incessante. Les gens se projettent continuellement dans le flot d'informations, mais perdent aussi progressivement l'espace pour s'arrêter, hésiter et disparaître. Lorsque tout est exigé en temps réel – réponse, mise à jour et visionnage – notre relation avec la réalité commence également à s'affaiblir de plus en plus.

Ainsi, dans cette œuvre de Lee Hui-Chi, « impermanence » et « éternité » ne sont plus des concepts opposés, mais sont juxtaposés dans la même image. Les coups de pinceau continuellement fluides, flous et mouvants s'entremêlent avec des fragments d'images presque figés et préservés ; la rapidité et la lenteur, les stimuli visuels éblouissants et un état de stagnation quasi méditatif coexistent également dans la composition.

L'artiste prolonge son intérêt passé pour la lenteur, tout en intégrant dans son œuvre le rythme visuel rapide des médias sociaux, de la culture de consommation et des images numériques, créant ainsi une collision entre deux sens du temps dans la composition. En d'autres termes, la « fiction » dans « Réalité Fictive » n'est pas seulement une allégorie fantaisiste, mais plutôt une réinterprétation de la réalité contemporaine. Le monde dans lequel nous vivons est en soi un environnement perceptif constitué d'une multitude d'images, de médias et de technologies, et ces scènes de réseaux sociaux, images de consommation et fragments du quotidien, apparemment ordinaires, façonnent discrètement notre manière de comprendre le monde à travers une observation répétée.

Une manière de réappréhender la réalité

Lee Hui-Chi ne s'est pas contentée d'une critique. Elle cherche plutôt à rouvrir des brèches dans la perception à travers la peinture.

Ces images floues, différées, figées et instables ne sont pas seulement un choix formel, mais plutôt une remise en question des habitudes de vision existantes. Les images initialement survolées rapidement se déposent progressivement après des représentations et des interprétations répétées ; les scènes appartenant au monde extérieur s'infiltrent également vers l'intérieur à travers des observations successives, devenant une sensation indicible mais bien réelle.

« Réalité Fictive » n'a peut-être pas pour but de distinguer le réel de la fiction, mais plutôt de souligner que les deux se sont déjà superposés pour former notre réalité quotidienne. Les images provenant des médias sociaux, de la culture de consommation et de l'observation quotidienne, bien que semblant éphémères et légères, façonnent continuellement notre manière de percevoir le monde. Dans les peintures de Lee Hui-Chi, elles sont ralenties, réexaminées et retrouvent la possibilité de s'attarder. Lorsque la vitesse ralentit un peu, lorsque les choses familières commencent à paraître étranges, ces images initialement parcourues rapidement ne sont plus de simples informations, mais deviennent une sensation encore inachevée. Ainsi, entre fiction et réalité, entre observation et pause, les choses auparavant ignorées commencent aussi lentement à prendre forme.

Informations sur l'exposition

Titre de l'exposition en chinois|« Réalité Fictive », exposition personnelle de Lee Hui-Chi
Titre de l'exposition en anglais|Fictional Reality|Exposition personnelle de Hui Chi Lee
Artiste|Li Huiqi Hui Chi Lee
Dates de l'exposition|06.06.2026 (Sam) – 27.09.2026 (Dim) (Sur rendez-vous uniquement / Ouvert au public uniquement le samedi)
Lieu de l'exposition|Xi Yuan Museum of Art (No. 57, Qingpu 9th Street, Zhongli District, Taoyuan City)

Organisateur|Xi Yuan Museum of Art
Co-organisateurs|Servant Architecture Integration, Xi Yuan Life
Sponsor|Cai Xian Ren Bird's Nest

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Hui Chi Lee
Artiste

Hui Chi Lee enseigne actuellement au département d'art de l'Appalachian State University aux États-Unis. Son travail couvre une variété de médiums tels que l'installation, le dessin et la peinture, sans se limiter à une seule forme. Elle considère les expériences de la vie quotidienne comme le point de départ de sa création, utilisant ses œuvres pour dépeindre et documenter sa croissance et ses transformations personnelles aux niveaux psychologique, intellectuel et émotionnel. Son œuvre explore à la fois les expériences micro-individuelles et répond à l'aspect macroscopique du monde, intégrant progressivement une réflexion sur le zen et l'état de l'existence. Ces dernières années, elle s'est principalement concentrée sur la peinture comme cœur de sa création, utilisant un langage artistique direct et intime pour étudier en profondeur les modes d'expression de l'image, et réfléchissant continuellement à la relation entre l'observation, la perception et l'existence.

Parmi ses expositions récentes importantes figurent : « Collection de méditations » (2024, Xi Yuan Museum of Art, Taïwan), l'exposition collective des artistes lauréats du prix « Zhuo Mo » de la pierre brute du Ministère de la Culture (2024, Galerie du Ministère de la Culture, Taïwan), l'exposition des œuvres primées du concours d'art de printemps de l'ADC (2023, ADC Gallery, Ohio, États-Unis), « APPALACHIAN IN FOCUS » (2022, Dennison Art Museum, États-Unis), et « Exposition personnelle de dessins de Hui Chi Lee » (2021, Xu Art, Taïwan).

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Editorial by
Carina Chang
Rédactrice en chef
June 22, 2026
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