
當真實開始像虛構 李惠琪個展《虛構實境》於襲園美術館展出
襲園美術館將於2026年6月6日至9月27日推出李惠琪個展《虛構實境》(Fictional Reality)。展覽延續藝術家近年對觀看、時間與感知的關注,並將視線由個體內在經驗轉向當代數位消費影像環境,探討在社群媒體、演算法與人工智慧快速發展之下,真實與虛構之間日益模糊的界線。透過繪畫作為觀看的方法,李惠琪試圖重新打開我們與世界之間的感知距離,讓那些被高速資訊流掩蓋的感受重新浮現。
當現實逐漸成為一種被建構的經驗
在今日的數位時代裡,「現實」正逐漸成為一種難以被確認的狀態。
當一切都被加速、被更新、被即時覆蓋與取代時,我們是否仍然擁有感受時間所折射出真實的能力?演算法不斷重組我們觀看世界的方式,社群媒體將日常轉化為可被展示與交換的影像,而人工智慧、虛擬介面與數位技術的高速發展,也正重新改寫我們與真實之間的距離。螢幕上那些高飽和、高彩度的螢光點點,引領著我們點擊、滑動與穿梭於世界之間,卻也在不知不覺中,使我們逐漸失去直接觸碰現實的能力。當影像成為理解世界的主要媒介,我們所經驗的現實,也開始混雜著大量被建構、被編排,甚至被預演的虛構。
《虛構實境》並不試圖回答何謂真實,而是再次將視線拉回一個更為根本的提問:當科技與媒介持續介入感知之後,我們究竟是如何觀看世界的?
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襲園美術館藝術總監林郁晉表示,近年來襲園美術館持續關注當代生活中感知經驗的轉變,以及科技、媒介與社會機制如何重新塑造人們理解世界的方式。從《成為一個例子》對制度與自我治理的觀察,到《有待延續的痕跡》對時間與記憶的探問以及《模糊的風景》對數位時代的影像反思,再到此次《虛構實境》,美術館將視線進一步投向數位時代的觀看處境。
林郁晉認為,當人工智慧、演算法與社群媒體逐漸成為日常生活不可分割的一部分,我們所面對的問題或許已不只是資訊過量,而是感知本身正在被重新組織。當觀看被加速、情緒被量化、經驗被轉化為可被交換的影像時,人們與現實之間的距離也正在悄悄改變。
在這樣的時代背景下,李惠琪的作品恰好提供了一種不同於即時回應的觀看方式。她以繪畫的緩慢節奏重新處理那些高速流動的影像,將原本稍縱即逝的畫面重新帶回觀看現場,使觀看再次成為一種停留、一種思考,也是一種重新接近現實的方法。因此,《虛構實境》不只是一次藝術家的個展,更是襲園美術館對當代觀看處境的一次回應。透過繪畫所保留的遲緩、凝視與感知厚度,展覽邀請觀眾重新思考:在一個影像不斷更新的世界裡,我們是否仍然擁有感受現實的能力。
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從《冥想集》到《虛構實境》的觀看轉向
延續2024年於襲園美術館展出的《冥想集》,李惠琪持續關注觀看、感知與時間之間的關係。
《冥想集》將焦點放置於疫情期間個體內在狀態的沉澱與轉化。透過素描與反覆描繪的創作過程,藝術家將觀看視為一種接近自身的方法,在緩慢而持續的勞動之中,凝視情緒、感知與生命經驗的細微變化。作品中的符號與形象總是游移於明確與模糊之間,使意義維持在尚未被固定的流動狀態。那是一場向內觀看的旅程,也是一種對時間與存在的緩慢沉澱。
而到了《虛構實境》,李惠琪則逐漸將視線由內轉向外部世界。如果說《冥想集》是一場向內沉潛的感知旅程,那麼《虛構實境》更像是一場由內而外的觀看重構。藝術家開始關注那些充斥於當代生活中的影像、訊息與觀看機制,重新思考它們如何塑造我們對世界的理解。社群媒體上的日常片段、廣告影像、消費文化所生產的視覺符號,以及網路世界裡不斷被轉發與複製的畫面,都成為此次創作的重要觀察對象。
在虛構與現實之間重新學習觀看
近年來,從社群媒體到人工智慧,從短影音到即時資訊流,人們每天都被大量影像所包圍。這些影像不只是資訊的載體,更逐漸成為我們認識世界、理解自身的重要媒介。它們塑造我們觀看的節奏、組織我們的情感,甚至影響我們如何感受時間與真實。
然而,在這種高度依賴影像的生活之中,我們也開始面臨另一個問題:當影像變得無所不在,我們是否仍然保有觀看的能力?
在這樣的數位環境裡,問題往往不再來自明顯的控制,而是來自過量的自我暴露與無止盡的自我生產。人們在資訊洪流中持續輸出自己,卻也逐漸失去停留、遲疑與消逝的空間。當一切都被要求即時回應、即時更新與即時觀看時,我們與現實之間的關係,也開始變得愈來愈薄弱。
因此,在李惠琪此次的作品之中,「無常」與「永恆」不再是彼此對立的概念,而是被並置於同一個畫面之中。那些持續流動、模糊、游移的筆觸,與近乎被凝結保存下來的影像殘片彼此交錯;快速與緩慢、眩目的視覺刺激與近乎冥想般的停滯狀態,也在畫面裡同時存在。
藝術家延續過去對慢速度的關注,卻同時將社群媒體、消費文化與數位影像中的高速視覺節奏帶入創作,使畫面形成兩種時間感相互碰撞的狀態。換言之,《虛構實境》中的「虛構」並不只是幻想性的寓言,而更像是一種對當代現實的重新轉譯。我們所身處的世界,本身便已是由大量影像、媒介與技術共同構成的感知環境,而那些看似尋常的社群畫面、消費影像與日常碎片,也在不斷重複的觀看之中,悄悄塑造著我們理解世界的方式。
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作為一種重新感受現實的方法
李惠琪並未停留於對此的批判之上。她更試圖透過繪畫重新打開觀看的縫隙。
那些模糊、延遲、停留與不穩定的畫面,不只是形式上的選擇,更像是一種對既有觀看習慣的鬆動。原本快速掠過的影像,在反覆描繪與轉譯之後逐漸沉澱;原本屬於外部世界的景象,也在一次次觀看之中向內滲透,成為某種難以言說卻真實存在的感受。
《虛構實境》或許不是為了區分真實與虛構,而是試圖指出,兩者早已交疊成為我們今日的生活現實。那些來自社群媒體、消費文化與日常觀看的影像,看似短暫而輕盈,卻持續塑造著我們感知世界的方式。而在李惠琪的繪畫裡,它們被重新放慢、重新觀看,也重新獲得停留的可能。當速度稍微慢下來,當熟悉的事物開始顯得陌生,那些原本被快速滑過的影像,便不再只是資訊,而成為某種尚未沉澱完成的感受。於是,在虛構與現實之間,在觀看與停留之間,那些原本被忽略的事物,也開始慢慢長出自己的輪廓。
展覽資訊
中文展名|《虛構實境》李惠琪個展
英文展名|Fictional Reality|Hui Chi Lee Solo Exhibition
藝術家|李惠琪 Hui Chi Lee
展覽日期|2026.06.06(六)-2026.09.27(日)(全預約制/僅開放週六對外參觀)
展覽地點|襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街57號)
主辦單位|襲園美術館
協辦單位|僕人建築整合、襲園生活
贊助單位|採涎人燕窩

李惠琪現任教於美國阿帕拉契州立大學藝術系,創作涵蓋裝置、素描、繪畫等多種媒材,不受單一形式限制。她將日常生活中的體驗視為創作的起點,透過作品描繪並記錄個人在心理、思想與情感層面上的成長與轉變。其創作既有對個體微觀經驗的探索,也包含對世界宏觀樣貌的回應,並逐漸融入對禪意與生命狀態的思考。近年主要以繪畫作為創作核心,藉由直接而親密的創作語彙,深入研究影像的表現方式,並持續反思觀看、感知與存在之間的關係。
近期重要展覽包括《冥想集》(2024,襲園美術館,臺灣)、文化部「琢磨」璞玉獎藝術家聯展(2024,文化部藝廊,臺灣)、ADC春季美術大賽得獎作品展(2023,ADC Gallery,美國俄亥俄州)、《APPALACHIAN IN FOCUS》(2022,Dennison Art Museum,美國)以及《李惠琪素描個展》(2021,序藝術,臺灣)。
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