百年古蹟儒考棚特展－楊立《盛世之後》歷史盛世背後潛藏的美麗與危險
近年因自媒體頻道「畫家宇宙 Painter Verse」而備受關注的旅法臺灣畫家楊立,將於臺中百年古蹟「臺灣府儒考棚」推出睽違三年的大型個展《盛世之後》(After The Golden Age)。 展覽將於3月14日至3月29日舉行,呈現藝術家2023至2025年間創作之30餘件作品,其中包含一件長達六米的巨幅新作。
展名是畫家對疫情後世界的回應。 疫情始於2019年,彼時人類社會曾預期它不過是一場偶發事件,終將復歸原有秩序。 然而疫情之後,全球化退潮、霸權競逐升溫、地緣衝突加劇、價值體系撕裂,曾經以「世界一家」為想像核心的進步敘事逐漸動搖。 《盛世之後》揭示的,正是歷史繁榮背後潛藏的無序與崩壞。
楊立表示:「身為畫家最重要的,是基於自己的觀看描繪這個時代。」 對他而言,繪畫並非再製宏大敘事,而是以個體視角回應時代變動。
這種視覺結構在本次展覽中被推向更高強度
華麗擺設仍在，秩序卻已崩解；璀璨表象之下，是狼藉與空洞的殘影。
從盛世之後的景象出發:狼藉卻璀璨的視覺隱喻
楊立將集體失控與傾頹的經驗轉化為視覺語言。 畫面彷彿宴席散場後的場景：色彩仍然耀眼，象徵仍然繁複，但內部結構已悄然鬆動。 《盛世之後》並非單純歷史回顧,而是對「盛世」本身作為政治敘事與心理結構的提問。
本次展覽以四個子題構成: 「碩果與夏蟲」 「地圖上的武器」 「無主地裡的寶藏」 「樂園中的恐龍」
四個命題皆指向同一核心：盛世形成往往伴隨幻象，而幻象之中總潛藏危機。 歷史告訴我們，每一個自詡為黃金年代的時期，都同時孕育崩壞的種子。 從經濟奇蹟的想像,到國力崛起的宣言,盛世話語往往成為權力合法性的基礎,也成為集體心理的寄託。
楊立無意以政治宣言作為創作立場，而是透過繪畫回應這種不穩定的時代氛圍。 對他而言，畫家的責任不在於提供答案，而在於保留觀看的空間。
在百年考棚中舉辦的當代畫展，透過作品與空間進行一場時代對話。
本次展覽選址於1892年落成之臺灣府儒考棚。 作為清代科舉制度的遺址，儒考棚象徵著權力、秩序與選才機制的歷史體制。 如今由藝術內容品牌「無竟美術」進駐並將之轉化為藝術展場，形成制度與觀看之間的時間錯位。 歷史場域所承載的制度記憶，與楊立畫面中對秩序崩解的描繪形成對照，使展覽成為空間與時代之間的對話。
編輯筆記：
楊立畫面中那些耀眼的色彩，可以辯證為一種「能量的過度燃燒」。當色彩達到最極致的飽和，往往就是事物走向傾頹的轉折點 。這正是子題「美麗與危險並存」的核心：在那些看似璀璨、華麗的擺設之下，實則潛藏著秩序崩解與無序的種子 。這種視覺上的高壓燃燒，揭示了盛世不過是場盛大的幻象，而狼藉的殘影才是歷史最終的真實 。
展覽資訊
展覽名稱 | 《盛世之後》楊立個展
展覽日期 | 2026年3月14日(六)至3月29日(日) 10:30-18:00,週三休館
展覽地點 | 臺灣府儒考棚(臺中市西區府後街38-8號)
開幕座談 | 2026年3月14日(六)14:00-15:30
開幕酒會 | 2026年3月14日(六) 15:30-18:00
主辦單位 | CH+ART Projects
協辦單位 | 臺灣府儒考棚 X 無竟美術
品牌贊助
悠寂庵: yochien.tw
金格食品: https://www.king.com.tw/
辰芳酒業: gastronomia_somm
楊立,1993年生於台北 2017年自法國凡爾賽美術學院畢業,2020年入選台北美術獎。 近年為臺灣討論度最高的畫家之一。他的繪畫畫面融合古典繪畫大師語彙與當代影像元素,透過非單一透視點的構圖,將混亂與不協調的圖像元素安置於同一畫面之中,使觀者在強烈而奔放的筆觸之下,共同審視我們所處的世界。
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