Musée d'art Raiken, Blurred Scenery : la vraie liberté ne doit pas nécessairement se produire dans un environnement plus transparent et plus clair
« POURQUOI LE FLOU EST-IL UNE LIBERTÉ NÉCESSAIRE À L'ÈRE DE LA HD ET DE LA TRANSPARENCE ? »
ORGANISÉE PAR LA COMMISSAIRE LIN YU-JIN, CETTE EXPOSITION VISE À DÉTERMINER SI LE TERME « FLOU » A ENCORE UN NOUVEAU SENS ET DE NOUVELLES POSSIBILITÉS À UNE ÉPOQUE DOMINÉE PAR LES IMAGES EN HAUTE RÉSOLUTION. Six artistes émergents ont été invités : Wang Aimei, Li Bingyi, Li Yingzhen, Peng Wei, Chen Kuanui et Liu Wenhao à présenter leur œuvre.
Le paysage est toujours déterminé par le point de vue. Dans un sens, le lien entre le paysage et la perspective humaine tend à être plus étroit que la nature elle-même. Lorsque nous encadrons la ligne de visée et que nous la nommons, le paysage a été « créé ». Par conséquent, le « flou » n'est pas un opposé évident, mais un autre état caché dans la clarté.
Dans la société contemporaine, la « clarté » est devenue presque une condition quotidienne. Le terrain est découpé en grilles d'images agrandissantes à l'infini, les quartiers sont transformés en données de paysage urbain appelables à tout moment, et les vies privées sont compressées en unités d'images qui peuvent être balayées, partagées et calculées. Cependant, le flou n'est pas simplement un net inverse, mais une posture de visualisation. En ajustant la distance, il ouvre temporairement une autre dimension dans un monde très clair, permettant à l'image d'apparaître à sa propre vitesse et à sa propre distance.
Dans le même temps, le « flou » se produit également au-dessus de la limite entre le corps et la perception. Grâce à la disposition des traits, des lignes et de l'espace, l'artiste fait du flou de l'image non plus une simple distraction visuelle, mais une marque laissée après la négociation entre le corps et la conscience.
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Réagir à nouveau par la peinture : que signifie le « flou » contemporain ?
Dans cette exposition, l'artiste réidentifie et organise les objets et les étiquettes qui sont trop clairement vus. Ils traduisent les sentiments personnels en un langage imagé composé de formes, de blocs et de traits. Au fur et à mesure que le premier plan pénètre dans le cerveau par la rétine et est traduit sur la toile à travers le corps, les contours de l'image se relâchent progressivement et les blocs de couleur se pénètrent les uns dans les autres. La vue ne trouve peut-être pas de limite précise à l'écran, mais elle peut reconnaître une émotion non exprimée, mais non ignorée, qui est la réponse de l'artiste à l'expérience contemporaine.
Modifier les notes: « La quête excessive d'une vie précise génère souvent une anxiété suffocante lorsqu'on essaie de définir l'avenir. Je pense que « Blur » est bien plus qu'une simple distraction visuelle, il incarne l'esprit philosophique du moment : le paysage de chaque instant est unique et impossible à reproduire, et si vous vous en tenez à des attentes claires, vous perdez la surprise incertaine du moment. Bien que le flou dérange ceux qui aspirent au contrôle, si nous changeons de point de vue et reconnaissons les limites et le flux de la vie, cette « perte de vue » peut au contraire nous permettre de nous libérer des entraves attendues et de retrouver notre moi sincère dans les trous de notre concentration perdue. »
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Repenser le récit entre deux zones floues
La conservatrice Lin Yu-jin a déclaré : « Le flou n'est pas seulement une question de distance et de focalisation visuelle, c'est une question de mémoire et de narration. » Dans des conditions narratives « incroyablement complètes », nous ne pouvons pas rétablir tous les détails, nous ne pouvons que choisir comment distinguer les omissions des lacunes. L'ESSENTIEL N'EST PAS DE PRÉTENDRE ÊTRE OMNISCIENT, MAIS DE RESTER RESPONSABLE DE CE QUI EST DIT EN PARTANT DU PRINCIPE QUE VOUS RECONNAISSEZ VOS PROPRES LIMITES.
DANS CETTE EXPOSITION, CES IMAGES DE PAYSAGES APPAREMMENT INEXACTES NE SONT PAS UNE ÉCHAPPATOIRE À LA RÉALITÉ, MAIS LE REFLET ET LA RÉSISTANCE À L'ILLUSION D'UNE « REPRODUCTION COMPLÈTE » ABSOLUE. Par le biais de l'obscurcissement, l'artiste admet ouvertement son état d' « invisibilité » et poursuit une narration plus lente et prudente dans une quête excessive de transparence et de contextes contemporains en temps réel, tout en manifestant une légère résistance aux commandements temporels selon lesquels « doit être clair, immédiatement expliqué ».
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Brouiller le paysage : un geste de résistance
∙ Période : 2026/03/07 (samedi) - 2026/05/23 (samedi)
Lieu : Musée d'art Rai Yuen (n° 57, rue Qingpu Jiu, district de Zhongli, ville de Taoyuan)
Artistes : Wang Aimei Aymei Wang, Li Bing-ao, Li Bing-ao, Li Yingzhen, Li Yin-chen, Chen Kuang-Jui, Chen Kuang-Jui, Peng Wei PENG Wei, Liu Wenhao, LIU Wen-Hao
∙ Curateur : Lin Yu Chin - LIN Yu Chin
｜Conception visuelle : Miao Cheng Han - Miao Cheng Han
∙ Collaborateur de l'exposition : Hsieh Ting Hui - Hsieh Ting Hui
• Réalisateur vidéo : Ge Ying Chen - Ke Ying Chen
∙ Photo publiée avec l'aimable autorisation de : Ge Ying Chen - Ke Ying Chen
• Organisateur : Musée d'art Rai Yuen
- CO-ORGANISATEUR : INTÉGRATION DE L'ESPACE DANS LES BÂTIMENTS DOMESTIQUES, VIE DANS LE JARDIN
• Rendez-vous pour l'exposition :https://reurl.cc/46DyDv
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Construit par le designer spatial Li Jingmin, le musée d'art Rai Yuen est situé dans la zone de réaménagement de Qingpu, près de la gare de train à grande vitesse de Taoyuan. Son style minimaliste jouit d'un fort sentiment de popularité, ce qui en fait un bâtiment d'art particulièrement remarquable, contrairement au grand nombre de bâtiments résidentiels des environs. En matière d'aménagement rationnel de l'espace, il souhaite briser les alliances de la vie moderne et rechercher un espace de vie et un mode de vie qui embrassent la nature, l'humanité, l'art et la vie civilisée.
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