襲園美術館・模糊的風景：真正的自由不一定發生在更透明與清楚之中

「在追求高清與透明的時代，模糊為何是一種必要的自由？」

本次展覽由策展人林郁晉策劃，聚焦在高解析度影像主導的時代，「模糊」是否仍具有新的意義和可能。邀請六位新生代藝術家：王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿與劉文豪，透過作品回應。

風景始終由視點決定。從某種意義上說，風景與人為視角的聯繫，往往比自然本身更加緊密。當我們框定視線並為其命名的那一刻，風景便已被「創造」。因此，「模糊」並非清晰的對立面，而是清晰之中本就潛藏的另一種狀態。

在當代社會，「清楚」幾乎成為日常條件。地表被切割為可無限放大的影像網格，街區被轉化為隨時可呼叫的街景資料，私人生活也被壓縮為可滑動、分享與演算的圖像單位。然而，模糊並不只是清晰的反面，而是一種觀看的姿態。透過距離的調整，它在高度清晰的世界裡暫時打開另一個維度，讓圖像以自己的速度與距離顯現。

同時，「模糊」也發生在身體與感知的邊界之上。藝術家透過筆觸、線條與空間的編排，使畫面的模糊不再只是視覺上的失焦，而成為身體與意識協商之後留下的痕跡。

‍透過繪畫重新回應：當代的「模糊性」究竟還意味著什麼？

在本次展覽中，藝術家重新辨識並編排那些被看得過於清晰的事物與標籤。他們將個人的感受轉化為形狀、色塊與筆觸的圖像語言。當眼前景象從視網膜進入大腦，再透過身體轉譯到畫布之上，畫面中的輪廓逐漸鬆動，色塊彼此滲透。視線或許無法在畫面中找到穩固的邊界，卻能辨認出一種說不清、卻無法忽略的情緒，那正是藝術家對當代經驗的一種回應。

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編輯筆記：『過度追求精確的人生，往往因試圖框限未來而產生窒息的焦慮。我認為「模糊」不僅是視覺的失焦，更蘊含了一期一會的哲學精神：每一瞬間的風景都是獨一無二且不可複製的，若執著於清晰的預期，便會錯失當下那份不確定的驚喜。儘管模糊會讓渴望掌控的人感到不安，但若能轉換觀看角度，承認生命的有限與流動，這種「看不清」反而能讓我們放下預期的枷鎖，在失焦的罅隙中與真誠的自我相遇。』

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