Only Human：在不完美中遇見真實的自己—台灣藝術家 Betty Lu 巴黎個展
台灣藝術家 Betty Lu 個展《Only Human》將於 2026 年 2 月 5 日至 2 月 10 日，在巴黎第七區著名的 Galerie Mona Lisa 展開序幕。本次展覽由策展人 Carina Chang 策劃，以一場關於「人」的誠實對話，透過女性特有的細膩視角，挑戰社會規範對身體的框限，引領觀者在情緒的鬆動之中，找回最原生的自我。
編輯筆記《There’s always a butt》
在個展《Only Human》中，作品《There’s always a butt》以諧音幽默道破了現代女性的共感處境：即便在社會規範中達到了所謂的「標準」，身後似乎永遠跟隨著一個批判性的「但是」（but）。這正是所謂的「社會凝視」，將女性身體物化為一場永無止境的達標競賽。或許我們該做的並非抹去那個「但是」，而是轉過身，坦然地與它相視而笑。這份自由也延伸到了展場的陳設，畫作不再受限於生硬的水平線，而是以不規則的律動錯落排列，彷彿在牆面上跳起了一場即興舞蹈。當緊繃的標準消失，取而代之的是畫布上飽滿、鮮亮的色彩。這種打破常規的生命張力，讓我能在跳躍的視覺能量中卸下防備，遇見那個最真實、也最完美的自己。
從社會凝視到自我覺醒：身體作為反抗的語言
Betty Lu 的創作起點源於對「社會規訓」的深刻反思。哲學家米歇爾·傅柯（Michel Foucault）曾探討社會權力如何透過「觀看」來監控與約束個體，女性身體在這樣的社會凝視下，往往被物化、被框限在特定的審美與期待中，彷彿時刻身處無形的牢籠。
在《Only Human》系列中，Betty Lu 透過繪畫將身體從「被觀看的客體」轉向為「感受的主體」。畫面中優雅舞動的姿態與誇張的肢體比例，實則是對這種社會規訓的溫柔反詰，將身體從外界的評價中釋放，展現出跨越束縛、渴望自由的真實動能。
擁抱真實自我：在「不完美」中開展的生命哲學
除了社會維度的反思，展覽更深入探討了心理層面的自我重建。英國心理學家唐納德·溫尼考特（Donald Winnicott）認為，為了順應外界期待與生存，人會發展出「假性自我」。Betty Lu 筆下的誇張肢體與情緒釋放，正是一次從「假性自我」回歸「真實自我」的過程，那是即便不完美、卻充滿生命力的原始狀態。
走進展覽空間，觀者會先被作品輕盈且具幽默感的表象吸引，但在流動的筆觸背後，隱藏著渴望破繭而出的生命力。藝術家拒絕理想化的身體想像，轉而擁抱脆弱、失衡與不確定性。這些碎片化的軀體在幽默與詩意中重新融合，回歸「人」本身。展覽的核心精神正如其標語所述：
「沒有標準，隨情緒自然奔放，在鬆動之中，找到那個不完美卻又完美的自己。」
(Sans norme, laissant les émotions s’exprimer librement, dans le relâchement, on retrouve ce soi imparfait mais pourtant parfait.)
展覽資訊
展覽名稱： Only Human - Betty Lu 個人展覽
展覽地點： Galerie Mona Lisa (32 Rue de Varenne, 75007 Paris, France)
開幕酒會（Vernissage）：
2月5日（週四）：17:00 – 20:00
公眾開放時間：
2月5日（週四）：14:00 – 17:00
2月6日（週五）至 2月8日（週日）：14:00 – 18:00
2月10日（週二）：14:00 – 17:00
備註：2月9日（週一）休館
出生於台灣台北。在經歷高壓的企業生涯後，她將重心轉向藝術，從理性規範過度到感性直覺。擁有超過十年的繪畫經驗，她於 2022 年在羅浮宮卡魯塞爾廳（Carrousel du Louvre）展出並獲得高度評價。她的作品遊走於具象與抽象之間，曾於義大利、西班牙、摩納哥與南韓等地展出。在本次展覽中，她突破了以往的油畫技法，探索壓克力顏料的可能性，捕捉女性身體多面性的情緒張力。
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