LEXPO攜手九位台灣藝術家參與2026 蘇黎世國際藝術博覽會

‍蘇黎世展報喜，首日創銷售佳績

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這份堅持在蘇黎世博覽會開幕當天收到了豐厚回饋。開幕第一天，成功售出了近十件創作，包含原作與版畫。對台灣藝術家來說是實在的國際肯定與鼓勵，證明即便在動盪局勢下，台灣創作的生命力依然能觸動國際買家。跨越國界的台灣藝術群像此次 LEXPO 展位匯聚了九位風格多元的藝術家，展現台灣藝術界深厚的敘事能力，特別感謝瑞士台灣小旺萊文化協會Annanasli 協助宣傳與邀請貴賓，以及駐瑞士代表處大使王思維（下圖為駐瑞士代表處大使王思維與現場畫作合影）與秘書楊博智蒞臨觀展，給予台灣藝術家支持。

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當代語彙與感性敘事的碰撞

在本次展覽中，LEXPO 展出的作品跨越了油畫、壓克力、Ebru 浮水畫及複合媒材，展現了藝術家對生命與自然的深度解讀。

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• 張蓓玲 (Paulina Cheung)：展出 Ebru 浮水畫作品《藍色海洋》與《一人之回聲》。她利用Ebru在水面上作畫的不可複製特性，將海馬與魚群化為生命力象徵，並透過流動紋理探索人類情感的共振與內在覺察的「眼」。

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• 黃薰慧 (Hsunhui Huang)：展出油畫《想念自己》系列。她將人體與海底生物意象巧妙結合，透過寂靜海底的場景，探討原始自我的真實與美麗。作品傳達出擁抱自我、接納生命中詭異荒唐與美麗共存的深刻愛意。

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• 駱昭伶 (Sarena Lo)：作品《貓咪的春天冒險》與《靜靜陪著妳》展現了細膩的壓克力筆觸。她捕捉粉櫻如雲的春景與午後微光下的靜謐時光，透過女子與貓的相伴，營造出時光緩緩倒流的療癒氛圍。

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• 陳彥卉 (Yen Hui Chen)：以油畫《月移花影》與《月白風清》勾勒內心理想之境。她運用冷暖色調交替，表現湖面金光與靜謐月影，在厚塗層疊的花影中，象徵人在自然中的自我內觀與對希望的追求。

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• 邱堯群 (Karen, Yao-Chun Chiu)：展出四件油畫作品。除了探討城市疏離與自我提升的《Journey》與《Comfort Zone》外，另一系列《Go On An Adventure》與《Mutual Gaze》則透過熊貓女孩與小狗的視角，翻轉「觀看」的主體性，探討成人營造的環境如何構建孩子眼中最初的世界輪廓。

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• 吳致慧 (Sophie Wu)：其複合媒材作品《Forest in the daytime》與《Forest in the nighttime》大膽實驗壓克力與不同介質的結合。作品精準捕捉了森林在日夜輪替間，神祕、層次豐富且多變的視覺語彙。

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• 陳彥儒 (Chen Yen Ju)：在《蘭亭修禊圖》中，他以西式壓克力重新詮釋國畫寫意，致敬古典文學對人世無常的感嘆；而《曼谷的天空》則紀錄了曼谷運河夕陽與都會混亂中，那份充滿光線折射的生命脈動。

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• 呂學堯 (Lu-Hsueh Yao)：展出伊甸園系列《Garden of Eden-winter is coming》與《Garden of Eden-bubbles morning》。作品深受熱帶島嶼繁花影響，將季節更迭的色彩律動化為畫布上的感官盛宴，呈現出生命與自然交織的伊甸園。

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• 鄭力瑜(Cecily Cheng)：展出複合媒材《織夢花鱗》與《盛裝的溫柔》。她將花朵自尾鰭綻放，轉化為堅定而溫和的力量；透過作品為自己準備一個不必完美、卻能靜靜盛開的心靈空間，傳遞深刻的女性溫柔。

藝術不分國界，持續閃耀台灣

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LEXPO 自 2020 年創立以來，便致力於成為亞歐文化交流的橋樑 。團隊的角色不僅是經紀，更是創作者的堅強後盾。面對日益複雜的全球環境，他們將持續優化展出執行力，確保每一位具備潛力的台灣藝術家都能在國際舞台上，發揮藝術超越語言與國界的力量，為藝術家承擔所有的不確定性成本，並提供包括物流整合、行銷策劃在內的「最佳解」，透過線上與線下雙軌並行的戰略，持續為台灣藝術尋求全球曝光的機會。。  

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展覽資訊

活動名稱： 第 28 屆蘇黎世國際藝術博覽會 (ART INTERNATIONAL ZURICH 2026)

展覽日期： 2026 年 5 月 8 日至 10 日

展覽地點： Puls 5 Event Hall, Zurich, Switzerland (LEXPO Booth No.39)

官方網站： www.art-zurich.com