丁格利則是無政府與混亂的製造者。他用日常物品與廢棄零件做帶馬達的金屬裝置，這些機械完全沒有功能，除了發出巨大噪音，還會自爆。最好笑的一件是 1960 年在 MoMA 的《向紐約致敬》，參與的還有勞森伯格等多位藝術家與工程師。裝置由廢鐵、工業垃圾、卷紙、內燃機組成，一開場就是一大堆噪音與燈光，演到第二十七分鐘，廢金屬、車輪、自行車喇叭、鋼琴、浴缸和卡丁車全部故障，爆出火花，最後整組引發大火。在場觀眾包括紐約州州長，美術館直接報警，消防隊衝進來用斧頭把整組劈掉滅火。

《向紐約致敬》這一類的無用機器並不歌頌機械化與進步，而是揭露人類生命與機械化之間的毀滅性關係。在丁格利看來，現代消費文化中肆無忌憚的機械化衝動是通往災難與死亡的道路。他另一組作品當年裝在龐畢度露台上，一轉起來就超大聲，被鄰居抗議到最後拆掉。

兩人也一起做大型項目。斯德哥爾摩現代美術館那件作品是一座「大教堂」，觀眾必須從這位大地之母的陰道入口進入，裡面有移動畫作的小型畫廊、迷你電影院、飲料台、戀人角落、滑梯、金魚池與電話亭。這件作品以女性身體作為大教堂，把生育力、感官經驗與遊戲精神提升為集體的參與式體驗。龐畢度 1977 年的開幕大秀也是他們兩個做的，一隻大鱷魚，一座半龍半船、半洞穴半宮殿的建築，裡面是嘉年華式的狂歡，有鬼屋、巨型彈珠台、免費巧克力販賣機與互動遊戲區。中間是金屬結構，頭是塑膠，有一隻腳掌用真的巧克力做外殼。滑輪與馬達帶動的地獄機械製造巨大金屬噪音，讓美術館員工天天苦不堪言。

老實說這個展覽在線上分享並不容易，因為光看圖片會覺得醜得讓人不耐煩。那也是我剛踏進展場時的感覺。

如果你也這樣想，那其實是對的。這些藝術家有非常強烈的反對企圖：反對效率、反對功能、反對某種中心主義的主導、反對消費（自爆），自然也就反美學。

隨著我在展場待得越久，對醜的反感就過去了，取而代之的是自由。這種感覺大概就跟人到中年不再有外貌焦慮之後，忽然覺得自己好自由是一樣的。

這樣惡搞的作品讓我直接碰到創作裡最本質的東西。那是一種能量，逼著創作者非做點什麼不可，必須破壞一些既有的東西，必須留下一些痕跡。而且在這個過程裡，帶給自己和別人一些快樂、幽默和笑聲。

太過嚴肅的東西很難鬆動。像《向紐約致敬》那樣惡搞到最後放火把美術館燒了，想到就覺得精彩。看他們的作品，也燒掉了我腦袋裡一些舊的東西。在灰燼裡，新的世界會展開。