第二條是卑賤。這個概念來自克莉斯蒂娃，指的是我們對那些跨越邊界、引發厭惡卻又無法完全排除的事物（屍體、腐爛、體液）的矛盾情感。卑賤美學常以刻意引發生理反射作為手段，讓人回頭問自己：為什麼我們對某些屬於生命本質的東西如此排斥。它的力量在於揭示這種曖昧，我們厭惡的往往是自身的投影，因為每個人都會變老、患病、流血。培根畫裡那些嘶吼的畸形形象也在這個層面上運作。薩維爾的筆觸本身就帶有這種質地，大筆觸與刮刀把顏料拉抹到臉頰上，幾乎像用畫筆把肌膚切開，這種暴力感可以追到德庫寧。有一張作品裡的眼睛則讓我立刻想到畢卡索，事實上她也深受畢卡索影響。

第三條是狂喜與受苦的表情語法。貝尼尼那件聖德蘭的雕像描述的是靈性修練中的狂喜經驗，聖德蘭自己的記述裡，天使的金矛反覆刺穿她的心臟與內臟，那痛苦巨大到讓她呻吟，而痛苦帶來的甜蜜又非凡到讓她生不起擺脫的願望。薩維爾把這套語法轉寫到當代肉身上：張口、上翻眼、頭部傾斜與反轉，都處在痛與樂的模糊帶，觀者會同時讀到痙攣的痛與鬆弛的快感。皮膚上的瘀青、壓痕、血色潮紅、被擠壓變形的脂肪，等於把受難聖像的殉道印記挪用過來。超近距、巨幅而上仰的視角把觀者與圖像推到肉體距離，厚塗、刮抹與濺灑形成痛感的觸覺性，顏料像創口與疤痕，觀看本身就成為一種受難操練。其中一張作品源自醫學書籍裡一位臉上有酒紅色胎記的女人照片，另一張則受米開朗基羅在佛羅倫斯的大理石《卸下聖體》啟發，畫布上是一群交纏的人體，以多層次的擁抱呈現。

然後她生了小孩。

這一系列出現了新的溫柔。她自己反思過，發現創作出美麗、溫柔的繪畫與素描也很有趣。靈感來自古代生育雕塑、林布蘭、米開朗基羅的聖誕場景，也來自她對寶寶的愛與對動作姿態的親身體驗。素描讓她做出暗示身體運動的動態線條，也提供一種層疊的方式，把記憶嵌進紙張與畫布。這個階段裡，從安格爾、馬蒂斯到畢卡索一路傳下來的「宮女」題材又出現了，只是這次是從女性愉悅的角度呈現。

在她的作品裡，女性的身體會回望，會抗拒，也會自我訴說。她揭露了肥胖、瘀痕、醜陋這些被視為卑賤的特徵如何成為一種有力量的美學。她延續並世俗化了宗教藝術中狂喜與受苦的表情語法，讓痛苦與快感、死亡與性慾在同一張臉上互相轉換。成為母親之後，她從激烈的批判轉向描繪依附與溫柔，讓女性身體的政治除了抵抗，也包含承受與照護。

所以她不是在褻瀆聖像，而是揭露聖像原本就帶有情色與痛苦的能量。她也不是在歌頌聖女，而是誠實描繪女性與母職的複雜真實。她的作品提醒我們，肉身本身就是一種真理，痛與樂、聖與俗都在其中交織。