David Hockney à la Fondation Louis Vuitton
La Fondation Louis Vuitton consacre actuellement la plus grande rétrospective jamais organisée sur la carrière de David Hockney. L'exposition attire une foule considérable. Après Andy Warhol, Basquiat et Rothko, c'est au tour de cet artiste vivant de devenir la figure centrale d'une exposition majeure de la Fondation. Les œuvres ont été empruntées aux quatre coins du monde, de la Tate aux collections privées taïwanaises.
L'exposition s'ouvre sur « Portrait de mon père » (1955). À cette époque, Hockney intègre la Royal Academy of Arts de Londres ; ses toiles portent encore l'empreinte du graffiti et de Dubuffet, bien loin des paysages lisses et de l'observation minutieuse des personnages qui feront sa renommée. Pourtant, il s'agit de l'une de ses premières incursions dans le désir homosexuel, un thème qui traversera toute son œuvre. Son père, ouvrier fabricant et réparateur de poussettes, était un homme profondément attaché à la justice sociale, ayant refusé de s'enrôler durant la Seconde Guerre mondiale. Je pense que cette conscience morale a été transmise à Hockney.
En 1964, il s'installe à Los Angeles, puis à Paris en 1973. « A Bigger Splash » et « Portrait d'un artiste » sont réalisés durant cette période, caractérisée par des compositions épurées et des aplats de couleurs vives capturant le soleil et le désir californiens. Dans les années 80 et 90, il continue de peindre l'Ouest américain ; « Nichols Canyon » et « The Bigger Grand Canyon » développent une nouvelle perception de l'espace grâce à la multiplicité des points de vue et à l'assemblage de toiles. La toile du Grand Canyon est saisissante. Cette iridescence éclatante recrée l'effet du soleil couchant embrasant la terre ; loin de paraître absurde, le résultat semble d'une grande justesse. Une autre œuvre, que certains ont peut-être vue dans la collection de la Fondation Yageo au Musée des Beaux-Arts de Kaohsiung, a été adjugée à l'époque pour l'équivalent de 2,6 milliards de dollars taïwanais.
À la fin des années 90, après le décès de sa mère, il retourne s'installer dans le Yorkshire, délaissant le soleil californien pour se confronter au cycle des saisons et à la subtilité des jeux de lumière. Inspiré par Constable et Turner, il combine croquis, aquarelle, fusain et photographie. L'immense toile représentant les arbres du Yorkshire, composée de cinquante panneaux, a par la suite été offerte à la Tate.
Face à ses œuvres réalisées sur iPad, certains pourraient se demander ce qu'il y a d'exceptionnel à dessiner sur une tablette, affirmant que leur enfant pourrait en faire autant. À moins que cet enfant ne soit un génie absolu, c'est impossible. Il suffit de regarder ses esquisses à l'aquarelle pour constater une maîtrise technique époustouflante ; quel que soit le médium, il reste un maître. Sa série de « peintures photographiques », réalisées en réalité via Photoshop, témoigne de la création d'un style propre. Mon intuition est que cela découle de ses recherches sur la « figure de groupe » dans l'iconographie traditionnelle.
En 2020, durant le confinement, il se retrouve bloqué dans sa maison de campagne en Normandie et commence à envoyer des dessins réalisés sur iPad à ses proches. C'est de là qu'est née la célèbre phrase : « Souvenez-vous, ils ne peuvent pas annuler le printemps ». En somme, cette série d'œuvres est la version Hockney des messages de « bonjour » envoyés sur LINE.
Au troisième étage, les murs présentent ses sources d'inspiration, de Fra Angelico à Van Gogh et Picasso. On y comprend comment il utilise la perspective multiple du cubisme pour structurer ses angles de vue et ses compositions, ce qui a donné naissance à « Pearblossom Hwy », une œuvre composée d'une multitude de photographies. La dernière salle est consacrée à ses créations pour l'opéra. Passionné de musique et doté de synesthésie, il affirme que nous avons besoin de plus d'opéras, car ils transcendent la vie elle-même.
En visitant l'exposition, j'ai fait remarquer que Louis Vuitton a les moyens, et pas seulement en termes de billetterie ou d'envergure. La valeur de ces œuvres a atteint un tel sommet que l'on peut imaginer le coût des assurances. En réalité, le prix des œuvres d'art contemporain a rendu la plupart des institutions publiques incapables d'organiser des expositions de cette ampleur. C'est une vérité qui ne figure pas sur les cartels.
Revenons à ces dessins au fusain du Yorkshire. Ils capturent la transition de l'hiver au printemps avec une gestion de l'espace et de la lumière d'une grande finesse, où les jeux d'ombre et de lumière créent une texture riche. Après les avoir vus, Eric a fait remarquer que, bien que ces dessins soient en noir et blanc, on peut y ressentir la couleur. L'utilisation de couleurs complémentaires, comme le vert et le rose, pour créer un mélange optique tendant vers le gris, m'a rappelé la technique post-impressionniste. À cet égard, Hockney est véritablement un peintre classique contemporain.
Viki Kuo
Originaire de Taoyuan. Depuis 2007, elle a travaillé dans des galeries d'art contemporain et des musées à Taipei, Pékin et Shanghai, se consacrant au commissariat d'exposition, à la recherche sur les artistes et à l'observation de la scène artistique. Installée à Paris depuis 2020, elle est responsable de la conception et de l'animation des programmes artistiques « Paris–Taipei Express ». Son approche, nourrie par son regard de chercheuse et son expérience directe du terrain, vise à aider les lecteurs et les étudiants à appréhender les concepts de création contemporaine, les contextes historiques et culturels, ainsi que les différentes manières de regarder l'art. À ce jour, Viki Kuo / Paris-Taipei Express a organisé plus de 60 conférences et cours, en ligne et en présentiel (Paris/Taïwan). Elle est intervenue en tant que conférencière pour des institutions telles que l'EAC (2024), l'IESA (2024–2026), la foire OneArt Taipei (2024–2025), ainsi que la Fondation Landseed et le Tongxueshe.
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