大衛．霍克尼在路易威登基金會
路易威登基金會正在舉辦大衛．霍克尼生涯規模最大的個展。展場人非常多。繼安迪．沃荷、巴斯奇亞與羅斯科之後，輪到這位在世藝術家成為基金會大型展覽的主角。作品從世界各地借來，有泰特，也有台灣藏家。
展覽從《我父親的肖像》（1955）開始。那是他進入倫敦皇家藝術學院的時期，畫裡還帶著塗鴉與杜布菲的影子，看不出他日後那些光滑的風景與細緻的人物觀察。但這是他最早觸及男男情欲的作品之一，這個主題後來貫穿了他整個創作。畫中的父親是一位製造與修理嬰兒車的工人，充滿社會正義感，二戰時拒絕入伍。我覺得這種良知也傳給了霍克尼。
1964 年他遷居洛杉磯，1973 年轉往巴黎。《更大的水花》、《藝術家的肖像》都在這段時間完成，簡潔構圖與明亮色塊，畫的是加州的陽光與慾望。八〇到九〇年代他持續畫美國西部，《尼科爾斯峽谷》與《更大的大峽谷》用多重視角與拼組畫布，發展出新的空間感知。大峽谷那張非常震撼。那種鮮豔的虹色重現了夕陽把地表燒紅的效果，你站在畫前完全不會覺得荒謬，反而覺得寫實。另一張大家可能在高美館的國巨基金會收藏中看過，當年拍賣折合台幣二十六億。
九〇年代末母親過世，他回到約克郡定居，離開加州的陽光，去面對四季與細膩的光影。他受康斯特勃與透納啟發，把寫生、水彩、炭筆與攝影結合起來。約克郡那張最大尺幅的樹，分成五十塊畫布，後來捐給了泰特。
看到後面的 iPad 繪畫，可能有人會想，用小畫家畫圖有什麼厲害，我兒子也會。除非那個兒子是曠世天才，不然真的畫不出來。看他的水彩手稿就知道，他的繪畫功力強到嚇人，換什麼媒材都是大師。有一批他稱為「攝影繪畫」的作品，其實就是 Photoshop，但他做出了自己的風格。我的直覺是這跟他對傳統圖像學中「群像」的研究有關。
2020 年封城期間，他被困在諾曼第鄉間的小屋裡，開始用 iPad 畫圖寄給親友，其中誕生了那句「記住，他們無法取消春天」。所以這批作品的起源，說穿了就是霍克尼版的 LINE 早安圖。
最後上到三樓，牆面展示的是他的靈感來源，從安杰利科修士到梵谷、畢卡索。這裡說明了他怎麼用立體派的多點透視來架構視角與構圖，於是就有了那張由許多照片組成的《梨花公路》。最後一間是他畫的歌劇。他熱愛音樂，本身有聯覺，他說我們需要更多歌劇，它超越了生命本身。
我在展場說路易威登很有錢，不只是說門票與規模。這些作品的價格已經高到一個程度，光是保險費就可以想像。事實上，當代藝術作品的價格已經使世界上大多數公立機構失去舉辦這種規模當代展覽的能力。這是看展時不會寫在牆上的一件事。
回到約克郡那批炭筆素描。那是從冬季過渡到春天的景觀，空間與光線處理得非常細膩，明暗層次做出了豐富的質感。Eric 看完說，這些素描雖然是黑白的，但是可以感覺到色彩。用綠色和粉紅色的補色去做光學混色變成灰，讓我想到後印象派的畫法。就這一點來說，霍克尼其實是一位真正當代的古典畫家。
Viki Kuo 郭中荃
來自桃園︒自 2007 年起，先後於台北︑北京與上海的當代藝術畫廊與美術館工作，投入展覽策劃︑藝術家研究與藝術現場觀察︒2020 年起移居巴黎後，負責 Paris–Taipei Express 藝術課程策劃與講授，專注於以研究者視角與第一線的藝術現場經驗，帶領讀著/學員理解當代藝術的創作理念︑藝術史/文化背景與觀看方式︒郭中荃／Paris-Taipei Express 迄今已組織並開設超過60+場線上與現場（巴黎／台灣）講座與課程︒曾於巴黎 EAC 法國藝術文化管理學院（2024）︑IESA 巴黎高等文化藝術管理學院（2024–2026）︑OneArt Taipei 藝術博覽會（2024–2025），以及陸府生活美學基金會︑同學社等機構擔任藝術講師︒
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