La plateforme artistique TBA présente « Myth Makers : Exposition d’art urbain contemporain », abolissant la distance entre le public et l’art

L’un des points forts de l’exposition est la présentation en première asiatique de la série « Kid Cup ». Le duo français Leo&Steph développe un univers marqué par un style pop audacieux et une fraîcheur enfantine, donnant vie au personnage « Kid Cup » qui, à travers le graffiti de rue et l’esthétique cartoon, abolit les barrières entre l’art et le grand public. L’introduction de cette série par TBA reflète son ambition de s’inscrire dans un réseau international et témoigne de l’ouverture croissante et de la diversification du marché de l’art contemporain à Taïwan.

Outre Leo&Steph, l’exposition réunit les œuvres de plus de 30 artistes issus de générations et de pratiques variées, allant de la peinture aux médiums mixtes, en passant par l’installation et l’art spatial. L’espace est conçu en plusieurs zones où se croisent les thèmes des symboles de l’enfance, de l’identité et de la mémoire, du temps et de l’avenir. Le parcours invite les visiteurs à ressentir, dans chaque œuvre, le rythme de la vie urbaine, la réflexion artistique et la projection émotionnelle. Par cette présentation, TBA souhaite créer un environnement artistique à la fois intellectuel et accessible.
Visite en ligne : https://tba.pse.is/MythMakers

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Du contenu de l’exposition, plusieurs observations clés émergent :
Premièrement, les expositions sortent de plus en plus du White Cube traditionnel pour investir les centres commerciaux, les communautés et les espaces hybrides, se rapprochant ainsi de la vie quotidienne du public.
Deuxièmement, le rôle de l’artiste évolue vers celui de conteur et de traducteur culturel, dont les créations deviennent un nouveau langage pour comprendre le monde.
Troisièmement, la frontière entre culture tendance et art devient de plus en plus floue ; les créations ne sont plus confinées aux galeries et musées, mais peuvent aussi intégrer les marques de rue ou devenir des totems sociaux.
Quatrièmement, le public passe du statut de simple récepteur à celui de participant interactif ; les expositions sont désormais pensées comme des expériences vivables, partageables et mémorables.
Cinquièmement, l’acceptation en Asie des personnages originaux et de l’art sous licence croît rapidement, devenant l’un des nouveaux moteurs de l’économie artistique.

Il convient également de souligner que l’exposition, grâce à sa scénographie et à sa conception, rend l’art véritablement « plus proche ». De la signalétique spatiale aux interactions QR, en passant par l’intégration des œuvres, le visiteur bénéficie d’une expérience sensorielle complète, comme s’il entrait dans un univers artistique vivant. C’est précisément l’intention curatoriale que TBA s’efforce de réaliser : faire de l’art un paysage quotidien de la vie des gens, et non un mur inaccessible.

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TBA Art Platform : https://www.tba.tw
Depuis sa fondation, TBA Art Platform s’est donné pour philosophie centrale de « relier l’art et la vie », en favorisant activement l’interaction entre artistes, espaces, marques et marchés. TBA a déjà organisé plusieurs projets emblématiques, tels que « cama café Art Walk» et « Artpocalypse », qui ont ouvert avec succès de nouvelles voies permettant à l’art de pénétrer la culture populaire. Cette présentation de « Myth Makers » prolonge le style curatorial de TBA, alliant expérimentation et profondeur culturelle, et symbolise sa stratégie continue d’ancrage sur le marché asiatique de l’art — notamment à travers le développement d’une nouvelle génération de collectionneurs et l’instauration de systèmes de représentation internationale.

Artistes participants : Iris Sun, 怡君 陳, Doya, KUO3郭三, 蘇慧安, 陳民芳 Minfang, Chia Hui Chen, 黃于倫 Yulun Huang, 陳彥儒, 王科邁, 連攸如, 黃韻如, Phron Tang, Fendy Liu, Petrina Hsieh, 謝星逸Stary, 雅瑪薩崎·米娜, 鍾承晏, 尹紅 Hong Yi, 黃薰慧, Terry.W 王傳翔, 官思岑 Carol Kuan, Iris Wei, 楊邵涵, 黃楷馨, Jaden Zen, 杜姿樺, 廖堉安, 徐千雯, 昴咪, Yosuke (洋介), 尤志瑛, 盧盈慈 Betty Lu, 黃思綺

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