TBA藝術平台於忠泰NOKE樂生活舉辦《Myth Makers當代都會藝術展》打破大眾與藝術的距離

在繁忙都會中，我們是否還能停下腳步，讓藝術進入日常節奏？TBA藝術平台(The Bridge Art)於近期在NOKE忠泰樂生活展開最新策劃展覽—作為此次展覽的策展方，TBA肩負起推廣藝術多元性的角色，宣布成為法國藝術家雙人組Leo&Steph的亞洲獨家代理，引進其知名創作「Kidcup」至亞洲舞台，引發藝術圈與潮流界高度關注。展覽名稱「Myth Makers」意指當代的神話製造者，指涉那些透過創作建構虛構角色、轉譯生活經驗的藝術家們。他們利用不同媒材，包括繪畫、雕塑、裝置與潮流藝術，塑造出如童話般的想像空間，也試圖回應都市人面對現代社會所產生的焦慮與期待。展覽所在地NOKE忠泰樂生活本身即是一個集合潮流、文化與生活體驗的新型態空間，此次展覽正好與場域精神相輝映，形成一場無牆藝術的對話。

本次展覽焦點之一，即是首次於亞洲登場的「Kid Cup」系列。來自法國的藝術家雙人組合Leo&Steph，以強烈的普普風格與清新童趣的視覺，打造出「Kid Cup」這一角色，並透過街頭塗鴉與卡通造型打破藝術與大眾間的高牆。TBA此次引進該系列，代表其與國際接軌的企圖心，也顯示台灣當代藝術市場逐漸開放與多元化的趨勢。除了Leo&Steph，展覽中其他30多位藝術家，來自不同創作世代與媒材取向，他們的作品橫跨繪畫、複合媒材、裝置、空間藝術等。展覽現場設計了多個區域，將童話符號、身份與記憶、時間與未來等議題交織呈現。觀者沿著展場動線行進，可以從每件作品中感受到都市生活脈動、藝術思考與情緒投射的連結。TBA 希望透過這樣的展示，為觀眾營造一個既具思考性又具親和力的藝術場域。線上觀展：https://tba.pse.is/MythMakers

從展覽的內容中可歸納出幾項觀察重點：第一，藝術展逐漸走出白盒子（White Cube）空間，進駐商場、社區、複合空間等場域，貼近大眾生活情境；第二，藝術家角色正在轉化為「敘事者」與「文化翻譯者」，其創作成為理解世界的新語言；第三，潮流與藝術的界線日益模糊，創作不再限於畫廊與博物館，而可能成為街頭品牌或社群圖騰的一部分；第四，觀眾從被動接受者轉為互動參與者，展覽更傾向設計「可體驗」、「可打卡」與「可帶走的記憶點」；第五，亞洲市場對於原創角色與授權藝術的接受度快速提升，成為藝術經濟新動能之一。值得一提的是，展覽也藉由策展與設計，讓藝術真正「變得不再遙遠」。從空間導引、QR互動、到藝術品的導入，觀者得以從中獲得全方位的感官體驗。讓觀者彷彿走入一個活生生的藝術宇宙。而這正是TBA所致力實現的策展初衷：讓藝術成為人們生活中的日常風景，而非難以觸及的高牆。

TBA藝術平台：https://www.tba.twTBA藝術平台自創立以來，即以「連結藝術與生活」為其核心理念，積極促成藝術家與空間、品牌、市場之間的互動。過去TBA策劃過多場具指標性的企劃，例如《cama café藝術走走》、《毀創紀》，皆成功打開藝術進入大眾文化的通道。此次《Myth Makers》的展出，不僅延續TBA過往實驗性與文化深度兼具的策展風格，也象徵其持續深耕亞洲藝術市場的策略布局，特別是在年輕一代藝術收藏與國際代理制度上的努力成果。參展藝術家：Iris Sun、怡君陳、Doya、KUO3郭三、蘇慧安、陳民芳 Minfang、Chia Hui Chen、黃于倫 Yulun Huang、陳彥儒、王科邁、連攸如、黃韻如、Phron Tang、Fendy Liu、Petrina Hsieh、謝星逸Stary、雅瑪薩崎·米娜、鍾承晏、尹紅 Hong Yi、黃薰慧、Terry.W 王傳翔、官思岑 Carol Kuan、Iris Wei、楊邵涵、黃楷馨、Jaden Zen、杜姿樺、廖堉安、徐千雯、昴咪、Yosuke (洋介)、尤志瑛、盧盈慈 Betty Lu、黃思綺