TBA 아트 플랫폼, NOKE Taipei 에서 《Myth Makers 현대 도시 예술전》 개최 — 대중과 예술의 거리를 허물다

이번 전시의 하이라이트 중 하나는 아시아 최초 공개인 「Kid Cup」 시리즈다. 프랑스 듀오 Leo&Steph는 강렬한 팝 아트적 감각과 청량한 동심의 시각 언어를 통해 「Kid Cup」이라는 캐릭터를 창조했다. 그들은 거리 그래피티와 만화적 요소를 통해 예술과 대중 사이의 높은 벽을 허물고자 한다. TBA가 이 시리즈를 도입한 것은 국제적 교류에 대한 의지를 보여주며, 동시에 대만 현대미술 시장의 점차 개방적이고 다원적인 흐름을 반영한다.

Leo&Steph뿐 아니라, 이번 전시는 30여 명의 작가들이 세대와 매체를 넘나들며 참여했다. 회화, 복합 매체, 설치, 공간 예술 등 다양한 작품이 선보인다. 전시장 내부는 동화적 상징, 정체성과 기억, 시간과 미래 등의 주제가 교차하도록 설계되었다. 관람객은 동선에 따라 작품들을 감상하면서 도시의 맥박, 예술적 사유, 감정의 투영을 체험할 수 있다. TBA는 이번 전시를 통해 사유적이면서도 친근한 예술의 장을 만들어내고자 한다.
온라인 전시: https://tba.pse.is/MythMakers

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전시 내용을 통해 몇 가지 주요 관찰 지점을 도출할 수 있다:
첫째, 전시는 점차 화이트 큐브(White Cube) 공간을 벗어나 상업 시설, 커뮤니티, 복합 공간으로 진출하며 대중의 일상과 가까워지고 있다.
둘째, 예술가의 역할은 이야기꾼이자 문화 번역자로 전환되고 있으며, 그들의 창작은 세계를 이해하는 새로운 언어가 되고 있다.
셋째, 트렌드와 예술의 경계가 점점 모호해지고 있다. 창작은 더 이상 갤러리나 미술관에 국한되지 않고, 스트리트 브랜드나 사회적 상징의 일부가 될 수 있다.
넷째, 관객은 수동적 수용자에서 참여적·상호작용적 주체로 변모하고 있으며, 전시는 체험 가능성, 기억에 남는 포인트, 공유 가능한 요소를 중심으로 설계된다.
다섯째, 아시아 시장에서 오리지널 캐릭터와 아트 라이선스에 대한 수용도가 빠르게 높아지고 있으며, 이는 예술 경제의 새로운 동력으로 자리 잡고 있다.

주목할 점은, 이번 전시는 큐레이션과 디자인을 통해 예술을 진정으로 **「더 이상 멀지 않은 것」**으로 만들었다는 것이다. 공간 안내, QR 인터랙션, 작품의 배치까지, 관람객은 총체적 감각 경험을 얻게 되며 살아 있는 예술 우주 속으로 들어선 듯한 몰입을 느낀다. 이는 곧 TBA가 지향하는 기획 의도의 핵심이다: 예술을 일상 속 풍경으로 만들고, 더 이상 닿기 어려운 높은 벽으로 남겨두지 않는 것.

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TBA 아트 플랫폼: https://www.tba.tw
설립 이래 TBA 아트 플랫폼은 **「예술과 삶의 연결」**을 핵심 철학으로 삼아, 예술가·공간·브랜드·시장 간의 상호작용을 적극적으로 촉진해 왔다. 과거 TBA는 《cama café Art Walk》, 《Artpocalypse》 등 여러 상징적 프로젝트를 기획하여 예술이 대중 문화로 진입하는 통로를 성공적으로 열어왔다. 이번 《Myth Makers》 전시는 실험성과 문화적 깊이를 동시에 지닌 TBA의 기획 스타일을 이어갈 뿐 아니라, 아시아 미술 시장에 대한 지속적 전략적 행보를 상징한다. 특히 젊은 세대의 미술 컬렉션과 국제적 에이전시 제도의 발전에서 그 성과가 드러난다.

참여 작가: Iris Sun, 怡君 陳, Doya, KUO3郭三, 蘇慧安, 陳民芳 Minfang, Chia Hui Chen, 黃于倫 Yulun Huang, 陳彥儒, 王科邁, 連攸如, 黃韻如, Phron Tang, Fendy Liu, Petrina Hsieh, 謝星逸Stary, 雅瑪薩崎·米娜, 鍾承晏, 尹紅 Hong Yi, 黃薰慧, Terry.W 王傳翔, 官思岑 Carol Kuan, Iris Wei, 楊邵涵, 黃楷馨, Jaden Zen, 杜姿樺, 廖堉安, 徐千雯, 昴咪, Yosuke (洋介), 尤志瑛, 盧盈慈 Betty Lu, 黃思綺

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