도나 아트, 스위스 VOLTA Basel 2026 첫 참가, 대만 작가 푸하오쉬안(傅浩軒) '마음속에 싹튼 작은 공간' 개인전
도나 아트, 스위스 VOLTA Basel 2026에 처음으로 참가하여, 대만 예술가 푸하오쉬안의 개인전 '마음속에 싹트는 작은 구석 (Taking Root - Imagined Corners Sprouting in My Heart)'을 완벽하게 선보이며 수많은 국제 컬렉터들의 관심을 끌었습니다.
올해 대만에서 유일하게 선정된 공간! ss space space가 2026 Liste Art Fair Basel에 참여하여 2인전 《불확정의 영역》을 선보입니다.
올해 6월 설립 3주년을 맞이하는 대만 작가 운영 공간 'ss space space'는 2026년 6월 세계적인 아트페어인 리스트 아트페어 바젤(부스 70)에 참가한다고 공식 발표했습니다. 올해 대만에서 유일하게 리스트에 선정된 아트 공간으로서, ss space space는 대만의 여러 세대 여성 작가인 왕더위(Teyu Wang)와 우이쉬안(Sara Wu)과 협력하여 현장 제작 공간 설치물로 국제 아트페어에 도전할 것입니다.
대만 Painting Stage 사제 합동 전시회 《Show Time!》 23인의 창작자들이 선사하는 시각적 향연
파리 센 강변에서 현대 미술의 무대가 펼쳐집니다. 대만 예술 교육 브랜드 'Painting Stage'는 2026년 6월 12일부터 16일까지 파리 문화 중심지인 Espace Sorbonne 4에서 사제 합동 전시회 《Show Time!》(Paris Group Art Exhibition by Painting Stage)을 개최합니다.
大皇宮的《This will not end well》讓我非常感動,也深深受到震撼。 這不是以傳統攝影展的方式呈現,而是南.戈丁最招牌的手法:投影片電影。大量的照片外加她選擇的音樂歌曲,讓人產生強烈的共感。建議帶著去看短片或電影的心情去看,因為每一個系列的長度從二十分鐘到最長四十分鐘,要有身心沉浸的心理準備和足夠的時間,官方建議的觀展時間是兩小時。展覽中禁止攝影。
先承認,我不是文藝復興和巴洛克時期的專家,所以這篇會以我個人看展的感受為主。 展覽在 Musée Jacquemart-André,美術館本身是一座大宅院,內部無比精緻,可以看見法式生活的最佳典範。展場擠到爆炸,這種程度只有之前梵谷在奧賽那個最後一程的大展可以比擬。可見 La Tour 的受歡迎程度,不過最主要的原因也是展場很小,隨便就炸了。他生於 1593 年受洗,1652 年去世,是十七世紀的人。目前已知的作品只有四十幾張,因為他不
看完里希特在路易威登基金會的展覽,我有兩個最大的心得。 第一個是,我覺得他的作品中有兩個主要特徵,而其中之一是他對任何事情都不信任、懷疑的底色。藝術史學者 Benjamin H. D. Buchloh 曾指出,里希特的創作是一種逃逸策略:透過不斷轉換風格、否認自我表達、瓦解既定形式,他避免被任何體制或潮流所吸納。出自這種不信任與懷疑,他對任何已知既存的東西都有一種破壞性的衝動。他不相信影像,不相信歷史敘事,更不相信繪畫本身。反映在技巧上
去奧賽美術館看 Lucas Arruda 的作品。 他的畫很美。巴掌大的畫布像被海水浸泡、洗白的舊書,鉛字痕跡都已散逸,邊緣凹凸不平。只有待得夠久,像進入暗室讓瞳孔適應之後,才能發現畫中隱現的微光風景。空無一人,像無限遙遠的海天一色,蒸騰著朦朧的光線,讓人懷疑面前是一個遙遠的夢境,或是已被遺忘的記憶。看久了,人便不知不覺遁入一種遠古的冥想。再仔細看,這些看似近乎抽象的畫面實際上佈滿細細層層的筆觸,構建出仿若雲、光、霧的浮動,形成一種看不
그랑 팔레에서 열린 이번 전시는 니키 드 생팔, 장 팅겔리, 그리고 그들의 친구 퐁튀스 휠텐이라는 세 인물에 주목한다. 앞의 두 사람은 예술가이자 부부였고, 세 번째 인물은 퐁피두 센터의 초대 관장이었다. 전시의 흐름은 이 세 사람의 작품 세계와 커리어가 얽히며 완성된다.
누가 보는가, 누가 보여지는가: 보는 것은 권력이며, 당신의 시선은 정말 당신의 것인가요?
누드는 미술사에서 가장 오래되었으면서도 가장 논쟁적인 주제입니다. 카르포의 조각상 '춤'이 처음 전시되었을 때, 관객들은 너무 노골적이라는 이유로 분노하며 잉크를 뿌렸습니다. 마네의 '올랭피아'는 풍기문란하다는 비난을 받았고, 쿠르베의 '세상의 기원'은 오랫동안 수집가의 서재에 커튼으로 가려진 채 잠겨 있다가 근대에 이르러서야 공개되었습니다.
루이비통 재단 미술관에서 데이비드 호크니의 역대 최대 규모 개인전이 열리고 있습니다. 전시장은 인파로 가득합니다. 앤디 워홀, 장 미셸 바스키아, 마크 로스코에 이어 이번에는 현존하는 예술가인 그가 재단 대규모 전시의 주인공이 되었습니다. 테이트 미술관을 비롯해 대만 개인 소장가들의 작품까지, 전 세계에서 모인 작품들을 만나볼 수 있습니다.
올해 베니스 비엔날레에서 막 뜨겁게 개막하는 아트 바젤 바젤까지 확장해서 본다면, 저는 먼저 첫 번째 유형의 예술가들에게 주목했습니다. 이들은 이번 'In Miner Key' 전시의 맥락에서 개념적으로 확고할 뿐만 아니라, 그 개념들을 명확한 형태와 시각적 매력을 지닌 작품으로 전환할 수 있는 능력을 가졌습니다. 다시 말해, 이들은 베니스에서 질문을 던지고, 바젤과 같은 시장 현장에도 등장할 수 있다는 의미입니다.