第三位同樣對色彩掌握超強：Nicolas de Staël。他的作品簡潔、輕盈、準確。有一件畫的是海灘，沙灘、大海與天空重疊在一種和諧的色調中，微妙而準確地呈現了大氣中光線的細微變化。三個金字塔形的輪廓讓人聯想起海灘上為泳客遮蔽陽光與強風的帳篷，海平面上的黑色形狀則像是一艘船或堤防。他的原作很讓人驚訝，尤其是那種像雕刻一樣的厚塗油彩作畫方法，又厚重又輕巧。

第四位是我全新的發現：Jean Hélion。

他早期的作品是抽象，屬於 1930 年代對抽象的探索，當時他的好朋友是 Jean Arp，看得出來受生物形態的影響。但二戰發生時，他被德軍抓去當俘虜。出來之後，他的作品完全走樣，走回具象。當時戰前跟他一起搞抽象的藝術家都認為他背叛了他們。

正因為這段被俘虜的生死經歷，他徹底覺得抽象藝術主張的理性、乾淨、純粹根本沒有意義，因為那些完全無法表達真實的生命。他在俘虜營中觀察到人類身體的脆弱、日常生活的荒誕與不得已、人被壓迫的實境。戰爭讓他意識到，如果藝術無法面對人、處理人，那它就只剩表面形式。

因此 1939 年之後出現了這個驚人的轉向：他開始畫穿西裝的人、報紙、雨傘、南瓜，甚至是路邊商店的櫥窗。很妙的是，這種對日常的關注，卻開創了後來普普藝術的先聲。

第五位是 Toyen，捷克超現實主義成員，一位傑出的女性藝術家。她的創作主題常帶有色情意味，尤其是她的手繪手稿，根本就是很有趣的春宮圖。

館藏的那件作品畫面上是一位迷濛的女性，戴著綠色手套，與一隻豹合為一體。豹同樣擁有綠色的眼睛，鮮紅的雙唇在陰影中浮現，豹皮的花紋包裹著女性。手套、皮草、豹皮花紋都帶有強烈的戀物意味。女人同時變成了豹和一縷幽靈，在無臉的臉上，兩隻蝴蝶正在交配。而屏風的兩扇面板上，可以看見兩道男性陰影，令人不安又有一種邪惡的期待。

Toyen 表現的是女性與男性之間曖昧的拉扯：女性處於防禦狀態卻也是準備滿足慾望的誘惑者，而男性則隨時準備撲向獵物。皮草和動物的暗示，又讓人想到屈服與支配之間的吸引和排斥。我覺得這比男性超現實主義藝術家赤裸裸地表現性慾或閹割恐懼，來得更精緻、更心癢難搔。

第六位是蒙帕納斯的琪琪。她本身是一位藝術家，畫畫也寫傳記，但我們是透過其他男性藝術家崇拜她的眼光，從作品中重現這位傳奇女子。

她原名艾莉絲．普林，是 1920 年代巴黎瘋狂年代最具傳奇色彩的女性，是當時藝術界的靈魂人物、歌手、演員、畫家，被譽為蒙帕納斯女王，代表了當時女性的解放與獨立。她留著齊耳的小男孩短髮，畫著誇張的藍色眼影與鮮紅的嘴唇，這種打扮成為當時現代女性的流行髮妝。她雖然出生貧困，卻憑藉機智、幽默與歌聲征服了巴黎。

Pablo Gargallo 捕捉了她的招牌特徵：小男孩式短髮、濃妝的杏眼、尖鼻子以及線條纖細的半邊嘴唇。藤田嗣治參考了馬奈的《奧林匹亞》以及提香與安格爾的宮女圖，畫出了乳白色珍珠肌膚、有東方特徵的琪琪。考爾德則為她做了 3D 的手繪。

其他藝術家對她的描寫，就看做是對女王的膜拜儀式吧。

第七位是 Camille Henrot 的早期錄像作品。她用實驗電影的手法進行膠卷刮擦，在影片上疊加圖形元素：成群馬匹在巴黎的人行道上奔跑。

法文的「馬」和「頭髮」發音幾乎一樣，這是很好玩的語言滑動，因為在電影膠捲上常常不小心黏上一些頭髮。於是兩個概念出現了巧妙的重疊：畫面中奔跑的馬群以粗獷的線條衝入巴黎街道，不小心黏到的頭髮則是膠卷上的錯誤元素侵入影像，兩者都在衝入畫面。所以我們同時看到了兩個入侵：動物入侵城市街頭，以及現實入侵影像。

第八位是 Annette Messager 的《2014 年的禁令》。藝術家以諷刺的手法重新詮釋禁止標誌的象徵符號。她每一個用粉彩繪製的看板圖案，都來自網路或她在旅行中所見到的各式禁止，帶有一種時而尖銳、荒誕甚至令人出其不意的幽默感。其中有一張很好笑的禁止是：no sex on the spa。