三位藝術家,三張牌
那天群裡臨時起意抽藝術牌,抽出來的三位藝術家剛好可以放在一起說。
第一張是 Tracey Emin,英國極具代表性的當代藝術家,YBA 最重要的成員之一。她的作品以極度個人、坦率、情緒原始聞名,直接取材於她的人生經驗,包括愛情、性、身體、創傷、孤獨與羞恥。
代表作之一是 1995 年的《Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995》,一個帳篷,裡面縫上她曾與其同睡過的人的名字,包括家人、情人、朋友。那不是性名單,而是一部親密史。這件作品在 2004 年 Momart 倉庫大火中被燒毀,成為當代藝術史中著名的被火焚作品。
另一件是 1998 年的《My Bed》,她抑鬱時期的真實床鋪,髒亂、保險套、酒瓶、血跡、煙蒂。這件作品入選透納獎,轟動英國,用最貼身的私人日常挑戰何為藝術。2014 年在佳士得以兩百五十萬英鎊成交。
牌上的文字是:不要把你的髒床單藏到洗衣機裡面,專注在尋找,而不是在你的藝術中失去自我。
第二張是 Grayson Perry,英國當代藝術裡最聰明也最尖銳的社會觀察者之一。他用看似可愛、民俗、工藝感的陶瓷與織品,去談階級、性別、認同、男性氣概與英國社會的階級焦慮。他以陶瓷花瓶、掛毯作品以及異裝打扮聞名,也以犀利觀察當代藝術場景、解剖英國人的偏見、時尚與小毛病著稱。他的陶瓷作品擁有經典造型,色彩鮮豔,但內容常描繪與外表吸引力形成強烈反差的主題,帶有強烈的自傳性元素,時常出現他的女性化身克萊兒,以及他童年的玩具熊 Alan Measles。
他的牌文是:把表層刮到手指流血。意義,讓藝術超出工藝。用最傳統的方式,去冒險做一些全新的嘗試。
第三張是芙烈達.卡蘿。牌文是:康復,是一輩子的事。沒有痛,就無法寫出「繪畫」這兩個字。藝術,是你最忠誠的伴侶。把你內在的世界,向外說出來。
三張牌抽出來之後,我發現它們有一點共通性。之前抽的時候抽到的是透納、康丁斯基那種氣勢磅礴、比較陽剛的類型。這次三張都跟黑暗面、對抗、反叛,以及持續性的療癒和轉化有關係。
而這三位藝術家都做了同一件事:把那些不被別人看見的傷痛或羞恥變成藝術的主題,並且藉此定義了自己不被外界評價、不被痛苦、不被社會角色擊垮的身份。
我覺得這種韌性,比我們習以為常定義的英雄還強。

Viki Kuo 郭中荃
來自桃園︒自 2007 年起,先後於台北︑北京與上海的當代藝術畫廊與美術館工作,投入展覽策劃︑藝術家研究與藝術現場觀察︒2020 年起移居巴黎後,負責 Paris–Taipei Express 藝術課程策劃與講授,專注於以研究者視角與第一線的藝術現場經驗,帶領讀著/學員理解當代藝術的創作理念︑藝術史/文化背景與觀看方式︒郭中荃/Paris-Taipei Express 迄今已組織並開設超過60+場線上與現場(巴黎/台灣)講座與課程︒曾於巴黎 EAC 法國藝術文化管理學院(2024)︑IESA 巴黎高等文化藝術管理學院(2024–2026)︑OneArt Taipei 藝術博覽會(2024–2025),以及陸府生活美學基金會︑同學社等機構擔任藝術講師︒
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