掛毯這次成了設計師的靈感寶庫。「馬克西米連的狩獵」畫廊展出的是一組由羊毛、絲綢與金線織成的十二幅狩獵場景掛毯，1531 到 1533 年間製作。與它對照的是 Jean-Charles de Castelbajac 設計的一套西裝，在中世紀掛毯的紋理上繡了小鹿斑比的圖案。頭戴鹿角、如夢似幻的生物矗立在鏡面平台上，彷彿從迪士尼穿越而來，卻又與查理五世的時代不謀而合。

技術上跨得更遠的是 Iris van Herpen 的「大教堂禮服」。交錯的肋拱、對稱的結構、垂直的線條、尖拱與飛扶壁，這件色調偏赭的作品幾乎囊括了所有哥德式建築的典型元素，也呼應設計師自幼沉浸於這種建築風格的成長經驗。它先透過電腦建模，再以 3D 列印層層堆疊聚醯胺製成。

人最多的一區是 Schiaparelli 與 Balmain 的服飾與珠寶，旁邊陳列的是更罕見的歷史服裝：幾件屬於聖靈騎士團成員的官袍，織於 1722 年，使用黑色絲絨、銀質布料與金屬刺繡，兩年前才完成修復，是羅浮宮僅存的少數歷史衣物之一。

Balenciaga 在 2023 至 2024 秋冬高訂系列中，Demna 設計的那件「戰甲婚紗」也在這裡。全以鍍金樹脂 3D 列印而成，當時作為壓軸婚紗登場，結合中古戰士與未來機甲的感覺。在展覽中，它正對著一套 1560 年的「亨利二世之甲」，一場跨越五百年的對話就此展開。

原本的國務會議廳裡則是另一場對決。路易十四的肖像目光銳利地凝視著中央那件刻有獅子頭像的戰袍，那是 2006 年 John Galliano 仍在 Dior 時的作品，以銀色與藍色漸層的布料打造，搭配金色刺繡，頭戴古羅馬式戰盔，在女性身上演繹權力、神話與戲劇性。

還有一件是把羅浮宮珍藏的藍白色馬丁漆瓷面高腳五斗櫃的細節，轉譯成 Chanel 禮服上的全身白色亮片與刺繡漩渦。

看到這裡差不多要貴氣疲乏了，而且博物館已經在廣播趕人。我本來想說也差不多了，結果看見前面有兩個女生在跑，我就跟著跑，不知所以，後來才想到她們大概是怕錯過最貴氣的。人云亦云，莫名撿到寶。

跑進去看到的是 Simon Porte Jacquemus 的「水晶球禮服」，2025 年的新作，整件以銀色花卉刺繡與水鑽覆蓋。它渾圓的輪廓呼應拿破崙三世時期國務部官邸的裝飾風格，從金箔描邊的凹槽柱到天花板的壁畫。

最後一件是「帝國禮袍」。在羅浮宮的拿破崙三世套房裡，水晶吊燈、巨幅鏡面與紫紅色座椅環繞之間，中央是 John Galliano 為 Dior 設計的禮服，以酒紅色的波紋絲與天鵝絨製成，裙擺下襬飾以寬大的白色貂毛，繡有鬱金香與阿拉伯風圖樣，像皇室加冕大典的披風。靈感來自奧匈帝國的茜茜公主，也呼應十九世紀宮廷服飾的繁複。Galliano 為 Dior 設計的每一場大秀背後都藏著精準的歷史參照，從古埃及、法國巴洛克到日本藝伎。

‍