台北WHATZ國際當代藝博會 TBA藝橋15位海內外藝術家演繹「多元媒材創作與精緻工藝」

本次 950 號房的策展亮點，在於每位創作者皆將藝術視為一種純粹的轉譯媒介。無論是橫跨人工智慧科技的科學家、資深國際時尚設計師、專業表演舞者、從藝術治療中覺醒的創作者，抑或是享譽國際的歐美當代藝術組合，皆用其極具辨識度的藝術語彙，剝離現實社會的標籤與人設。

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展場中，各種「別緻媒材」與當代符號的應用令人驚艷：有將天然珍貴寶石與金箔融為一體的「寶石藝術」、透過水面色彩流動生成的土耳其大理石紋畫、結合淺浮雕與純金金箔的現代超現實創作、將舞蹈律動轉化為無拘抽象線條的手繪物件，以及跨越國界、超越傳統人物描繪的空白畫布語彙。多元媒材的碰撞在 950 號房內層層疊加，打破了傳統畫布的二維限制，賦予空間可觸摸的「時間厚度」與「情感重量」。

Room 950 TBA藝橋：15位展出藝術家精選簡介與創作亮點

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1. 詹星越｜科技與感性的跨域轉譯現居日本、正於馬德里歐洲大學攻讀 AI 人工智能碩士，且曾任資深音樂製作人。長期身處充滿「標籤」的演藝與科技環境，她選擇拿起畫筆，以壓克力為媒材，將藝術作為一種具備大數據無法觸及的感性轉譯。其作品旨在引導觀者剝離外在框架，捕捉生命最本源、最純粹的真我靈魂。

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2. 官思岑｜時尚脈絡與怪誕美學的視覺交織畢業於台大經濟系，並取得紐約大學（NYU）視覺與科技碩士及帕森斯設計學院（Parsons）時尚設計學位。擁有20餘年國際時尚與服裝工業設計資歷。她以油彩、壓克力與炭筆為核心，將對流行趨勢的敏銳度轉化為藝術挖掘，作品線條率性具穿透力，帶有微觀的怪誕美學，深度對話當代時尚符號。

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3. 謝星逸｜哲思冥想的意識流動與療癒藝術擁有深厚的哲學背景與心靈研究探索經驗。自2021年投入創作，靈感多來自冥想中獲得的啟迪。作品融合多媒材與透亮層疊的壓克力筆觸，風格自由無邊界，彷彿在色彩與透明之間進行意識的對話，呈現宇宙之愛的無盡探索，深具情感流動與心靈療癒特質。

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4. Alfred Fang｜世界旅人的抒情抽象與時空流動師承紐約學派傳奇大師賴瑞‧彭斯（Larry Poons），曾獲紐約藝術學生聯盟年度最佳傑作「紅點獎」並獲永久收藏。其作品以抒情抽象壓克力為基礎，巧妙結合東西方畫派元素。畫面色彩層次極其豐富、畫風強烈，能讓觀者隨時間與心情感受到截然不同的空間流動意境。

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5. Tina Chiu 邱婷｜享譽國際「寶石藝術」國際知名寶石畫家與珠寶設計師，擁有 GIA 美國寶石學院專業證照，大型鉅作曾參展法國羅浮宮國際藝術展，作品更被印製成多國官方郵票。她獨創「寶石藝術」（Gem Art），以天然珍貴寶石與金箔為創作語言，完美將戲劇敘事融入珠寶專業，帶來極具故事性與衝擊力的視覺效果。

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6. 張蓓玲｜國際浮水畫先驅與心流療癒力量國際浮水畫教育先驅，榮獲2024年世界遺產繪畫大賽銀獎與最佳創意獎。她專注於 Ebru 土耳其大理石紋浮水畫、心流畫與多媒材創作。透過色彩在水面上的自然交融與隨機碰撞，轉化為實體畫作，將難以捕捉的內心流動視覺化，傳遞撫慰人心的強大藝術療癒力。

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7. Kate Huang｜自我定位與平衡的當代覺察畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所。其作品主要運用壓克力與畫布，深入探討社群時代下個體的自我定位與價值。透過層層理智的分析與色彩筆觸的推疊，在畫布上展開自我與世界的對話，引導觀者達成內心與他人眼中自我的澄澈平衡。

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8. 蔡羽柔｜關懷生態萬物的現代超現實浮雕臺灣師範大學美術學系碩士，多次入選法國秋季沙龍與國際藝術家大獎賽。作品運用壓克力、純金金箔、複合媒材與精緻的淺浮雕，從傳統寫實轉變為現代超現實風格。作品以人物與瀕危動植物為核心靈感，深刻講述當代氣候變遷下的生存危機，寄寓萬物共生的宏大願景。

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9. Mr.Likey｜紐約街頭文化與潮流符號的幽默解構畢業於美國藝術大學（UArts），深受美國卡通及紐約街頭文化影響，曾獲邀為上海潮流文化博覽會特展藝術家。他擅長以壓克力為媒材，將大眾熟知的潮流符號與經典卡通形象加以重組與幽默解構，創做出色彩飽和、極具當代流行活力與諷刺趣味的全新藝術作品。

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10. 謝畇蓁｜構築純淨共鳴的幽默神靈世界深入研究東西方神話與民間傳說，深受超自然生物與宮崎駿動畫作品啟發。她透過水墨插畫與陶瓷雕塑兩大別緻媒材，構築出獨特且溫暖的「神域」。以幽默且療癒的風格展現神靈純粹的生命力，讓創作成爲召喚內心深處珍貴、純淨情感共鳴的溫柔媒介。

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11. 王欣宜（Olivia Wang）｜在平面畫布上雕塑立體空間當代新銳創作者，主張「在畫布上雕塑空間」。在創作過程中不預先設定完整構圖，而是跟隨視覺與直覺流動，透過油彩的厚重堆疊、刮板的推移與顏料覆蓋，使色彩間形成細微的縫隙與層次。原本平面的畫布因而被賦予了方向與深度，建構出可被進入與探索的感官場域。

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12. Karen Chiu｜社群時代的都市疏離與溫柔承接非學院體系出身、具備跨領域獨立思維，創立藝術教育品牌「Painting Stage」。她以油畫為主要媒材，習慣直接在畫布上調色，透過覆蓋與擦拭，形成如岩石般具有時間痕跡的厚塗質地。作品聚焦現代人的「疏離與渴望連結」，畫面中置入的漂浮氣球或不可能存在的動物，成為日常壓力下最溫柔的喘息象徵。

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13. 曾浩然｜舞蹈律動與絕對自由的無題抽象兼具專業表演舞者與抽象畫家雙重身份，其藝術創作更延伸至手繪帽子與鞋子等實體物件。他使用壓克力進行大膽創作，將舞蹈的動態律動完美轉化為畫布上奔放的抽象線條。其作品皆為「無題」，不設限、不框架，讓天馬行空的想像力帶領觀者的心靈獲得絕對的自在與自由。

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14. 駱昭伶（Sarena Lo）｜源自自然的詩意水彩與心靈滋養因陪伴孩子接觸藝術治療而意外開啟自身的創作天賦。她熱愛登山與旅行，將對自然、花卉、貓咪與兔子的細膩觀察融入創作。以精緻細膩的水彩為核心媒材，將旅途點滴與日常生活中的感動，轉化為富含詩意、筆觸優雅的畫面，展現出藝術撫慰心靈的奇妙力量。

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15. Leo & Steph｜不可定義的內在投射與精神本質由法國和巴西當代藝術家組合 Leo & Steph 共創打造的當代傑作《KID CUP》，是一個無臉、無性別、無年齡的經典角色。其「不可定義」的當代視覺特性，象徵著每個人心中的「內在小孩」，反映出專屬的靈魂本質。這件作品超越了傳統人物的描繪，成為一個容納觀者自身情感與意識投射的空白畫布，溫柔提醒著人們重新與自身本質連結的深刻藝術旅程。

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展覽資訊 (Exhibition Information)

• 展覽名稱： WHATZ Art Fair 2026 國際當代藝術博覽會
• 展出展位： 飯店型博覽會 —— 950 號房 TBA 藝橋
• 展出主題： 展出多元 媒材別緻 —— 跨域藝術家的感性轉譯
• 參展藝術家： 詹星越、官思岑、謝星逸、Alfred Fang、Tina Chiu、張蓓玲、Kate Huang、蔡羽柔、Mr.Likey、謝畇蓁、王欣宜 Olivia Wang、Karen Chiu、曾浩然、駱昭伶 Sarena Lo、Leo & Steph。