타이베이 WHATZ 국제 현대 미술 박람회, TBA 아트 브릿지 소속 국내외 작가 15인이 선보이는 '다양한 매체 창작과 정교한 공예'

이번 950호실의 기획 하이라이트는 모든 창작자가 예술을 순수한 번역 매개체로 여긴다는 점입니다. 인공지능 기술을 넘나드는 과학자, 베테랑 국제 패션 디자이너, 전문 공연 무용수, 예술 치료를 통해 각성한 창작자, 또는 국제적으로 명성을 떨치는 유럽 및 미국 현대 미술 그룹에 이르기까지, 모두 자신만의 독특한 예술 언어로 현실 사회의 꼬리표와 페르소나를 벗겨냅니다.

‍

전시장에서는 다양한 '독특한 매체'와 현대적 상징의 활용이 놀라움을 자아냅니다. 천연 귀한 보석과 금박을 하나로 융합한 '보석 예술', 수면 위 색채의 흐름으로 생성된 터키 대리석 마블링, 부조와 순금 금박을 결합한 현대 초현실주의 작품, 춤의 움직임을 자유로운 추상적 선으로 전환한 수작업 오브제, 그리고 국경을 넘어 전통적인 인물 묘사를 초월한 빈 캔버스 언어 등이 있습니다. 다양한 매체의 충돌은 950호실 내에서 겹겹이 쌓여 전통적인 캔버스의 2차원적 한계를 깨고, 공간에 만질 수 있는 '시간의 두께'와 '감정의 무게'를 부여합니다.

950호실 TBA 아트 브릿지: 15인의 전시 작가 엄선된 소개 및 작품 하이라이트

‍

‍

1. 잔싱웨｜기술과 감성의 교차 영역 번역현재 일본에 거주하며 마드리드 유럽 대학교에서 AI 인공지능 석사 과정을 밟고 있으며, 과거에는 베테랑 음악 프로듀서로 활동했습니다. '꼬리표'로 가득한 연예 및 기술 환경에 오랫동안 몸담았던 그녀는 붓을 들고 아크릴을 매체로 삼아, 빅데이터로는 닿을 수 없는 감성적인 번역으로서 예술을 선택했습니다. 그녀의 작품은 관람객이 외부의 틀을 벗겨내고 삶의 가장 본원적이고 순수한 진정한 자아의 영혼을 포착하도록 이끄는 것을 목표로 합니다.

‍

2. 관쓰천｜패션 맥락과 그로테스크 미학의 시각적 교차국립대만대학교 경제학과를 졸업하고 뉴욕대학교(NYU) 시각 및 기술 석사 학위와 파슨스 디자인 스쿨(Parsons) 패션 디자인 학위를 취득했습니다. 20년 이상의 국제 패션 및 의류 산업 디자인 경력을 보유하고 있습니다. 그녀는 유화, 아크릴, 목탄을 핵심으로 사용하여 유행 경향에 대한 민감성을 예술적 탐구로 전환합니다. 작품의 선은 자유분방하고 투과력이 있으며, 미시적인 그로테스크 미학을 담아 현대 패션 상징과 깊이 있는 대화를 나눕니다.

‍

3. 셰싱이｜철학적 명상의 의식 흐름과 치유 예술깊은 철학적 배경과 정신 연구 탐구 경험을 가지고 있습니다. 2021년부터 창작 활동에 전념하며, 영감은 주로 명상에서 얻은 깨달음에서 비롯됩니다. 작품은 다양한 매체와 투명하게 겹쳐진 아크릴 붓 터치를 융합하여 자유롭고 경계 없는 스타일을 선보이며, 마치 색채와 투명함 사이에서 의식의 대화를 나누는 듯합니다. 우주적 사랑에 대한 끝없는 탐구를 표현하며, 깊은 감정의 흐름과 정신적 치유의 특성을 지니고 있습니다.

‍

4. Alfred Fang｜세계 여행자의 서정적 추상과 시공간의 흐름 뉴욕 학파의 전설적인 거장 래리 푼스(Larry Poons)에게 사사했으며, 뉴욕 아트 스튜던츠 리그(Art Students League of New York)에서 올해의 최고 걸작 '레드 닷 어워드'를 수상하고 영구 소장되었다. 그의 작품은 서정적인 추상 아크릴을 기반으로 동서양 화풍의 요소를 절묘하게 결합한다. 화면의 색채는 매우 풍부하고 화풍은 강렬하여, 관람객은 시간과 기분에 따라 완전히 다른 공간의 흐름과 분위기를 느낄 수 있다.

‍

5. Tina Chiu 邱婷｜국제적으로 명성 높은 '보석 예술'의 국제적인 보석 화가이자 주얼리 디자이너 GIA 미국 보석 학원 전문 자격증을 보유하고 있으며, 대형 작품들은 프랑스 루브르 국제 미술전에 출품되었고, 그녀의 작품은 여러 국가의 공식 우표로도 발행되었다. 그녀는 '보석 예술'(Gem Art)을 독창적으로 창시하여, 천연 귀한 보석과 금박을 창작 언어로 삼아 주얼리 전문성에 극적인 서사를 완벽하게 녹여내어, 매우 이야기적이고 충격적인 시각적 효과를 선사한다.

‍

6. 張蓓玲｜국제 마블링 아트 선구자이자 마음의 흐름 치유력을 전파하는 교육 선구자 2024년 세계 유산 회화 대회에서 은상과 최우수 창의상을 수상했다. 그녀는 에브루(Ebru) 터키 마블링 아트, 플로우 페인팅, 그리고 다양한 매체 작업을 전문으로 한다. 물 위에서 색채의 자연스러운 융합과 무작위적인 충돌을 통해 실제 작품으로 변환하며, 포착하기 어려운 내면의 흐름을 시각화하여, 마음을 위로하는 강력한 예술적 치유력을 전달한다.

‍

7. Kate Huang｜자기 정체성과 균형에 대한 현대적 인식 국립 타이베이 예술대학 미술 창작 대학원 졸업. 그녀의 작품은 주로 아크릴과 캔버스를 사용하여, 소셜 미디어 시대 개인의 자기 정체성과 가치를 심도 있게 탐구한다. 이성적인 분석의 층층과 색채 붓질의 중첩을 통해 캔버스 위에서 자아와 세계의 대화를 펼치며, 관람객이 내면과 타인의 시선 속에서 자아의 명확한 균형을 이루도록 이끈다.

‍

8. 蔡羽柔｜생태계 만물을 보살피는 현대 초현실주의 부조 국립 타이완 사범대학 미술학과 석사. 프랑스 가을 살롱과 국제 예술가 대상 대회에 여러 차례 선정되었다. 작품은 아크릴, 순금 금박, 복합 매체 및 정교한 얕은 부조를 활용하여 전통적인 사실주의에서 현대 초현실주의 스타일로 전환되었다. 작품은 인물과 멸종 위기 동식물을 핵심 영감으로 삼아, 현대 기후 변화 아래 생존 위기를 심도 있게 이야기하며, 만물 공생의 웅대한 비전을 담고 있다.

‍

9. Mr.Likey｜뉴욕 스트리트 문화와 트렌드 상징의 유머러스한 해체 미국 예술대학교(UArts) 졸업. 미국 만화 및 뉴욕 스트리트 문화에 깊은 영향을 받았으며, 상하이 트렌드 문화 박람회 특별전 작가로 초청받았다. 그는 아크릴을 매체로 사용하여 대중에게 잘 알려진 트렌드 상징과 고전 만화 캐릭터를 재조합하고 유머러스하게 해체하는 데 능숙하다. 색채가 풍부하고 현대적인 대중적 활력과 풍자적인 유머가 넘치는 새로운 예술 작품을 창조한다.

‍

10. 謝畇蓁｜동서양 신화와 민간 전설을 깊이 연구하고 초자연적인 생물과 미야자키 하야오 애니메이션 작품에서 영감을 받아, 순수한 공명을 지닌 유머러스한 신령의 세계를 구축합니다. 그녀는 수묵화 일러스트와 도자기 조각이라는 두 가지 독특한 매체를 통해 독특하고 따뜻한 '신령의 영역'을 만들어냅니다. 유머러스하고 치유적인 스타일로 신령의 순수한 생명력을 표현하며, 창작이 내면 깊숙한 곳의 소중하고 순수한 감정적 공명을 불러일으키는 부드러운 매개체가 되도록 합니다.

‍

11. 왕신이 (Olivia Wang)｜평면 캔버스 위에 입체적인 공간을 조각하는 현대 신진 작가는 "캔버스 위에 공간을 조각한다"는 주장을 펼칩니다. 창작 과정에서 완전한 구도를 미리 설정하지 않고 시각과 직관의 흐름을 따르며, 유화 물감의 두터운 겹침, 스크래퍼의 움직임, 안료의 덮임을 통해 색상 사이에 미세한 틈과 층을 형성합니다. 이로 인해 원래 평면이었던 캔버스에 방향과 깊이가 부여되어, 진입하고 탐색할 수 있는 감각적인 영역이 구축됩니다.

‍

12. Karen Chiu｜소셜 미디어 시대의 도시 소외와 부드러운 포용. 비학문적 배경을 가지고 있으며, 다학제적이고 독립적인 사고를 지닌 그녀는 예술 교육 브랜드 "Painting Stage"를 설립했습니다. 유화를 주된 매체로 사용하며 캔버스에 직접 색을 혼합하는 것을 선호하고, 덮고 지우는 과정을 통해 바위처럼 시간의 흔적이 담긴 두터운 질감을 형성합니다. 작품은 현대인의 '소외와 연결에 대한 갈망'에 초점을 맞추며, 화면에 삽입된 떠다니는 풍선이나 존재할 수 없는 동물들은 일상적인 압박 속에서 가장 부드러운 숨통의 상징이 됩니다.

‍

13. 쩡하오란｜춤의 리듬과 절대적 자유의 무제 추상. 전문 공연 무용수이자 추상화가라는 이중 정체성을 지닌 그는 예술 창작을 손으로 그린 모자와 신발 같은 실제 사물로도 확장합니다. 아크릴을 사용하여 대담하게 창작하며, 춤의 역동적인 리듬을 캔버스 위의 자유분방한 추상적인 선으로 완벽하게 전환합니다. 그의 작품은 모두 '무제'이며, 제한을 두지 않고 틀에 얽매이지 않아 자유로운 상상력이 관람자의 마음을 이끌어 절대적인 편안함과 자유를 얻게 합니다.

‍

14. 뤄자오링 (Sarena Lo)｜자연에서 온 시적인 수채화와 마음의 양식. 아이와 함께 미술 치료를 접하면서 우연히 자신의 창작 재능을 발견했습니다. 그녀는 등산과 여행을 사랑하며, 자연, 꽃, 고양이, 토끼에 대한 섬세한 관찰을 창작에 녹여냅니다. 정교하고 섬세한 수채화를 핵심 매체로 삼아, 여행의 순간들과 일상 속 감동을 시적이고 우아한 필치의 화면으로 전환하며, 예술이 마음을 위로하는 놀라운 힘을 보여줍니다.

‍

15. Leo & Steph｜정의할 수 없는 내면의 투영과 정신적 본질. 프랑스와 브라질 현대 예술가 듀오 Leo & Steph가 공동 창작한 현대 걸작 《KID CUP》은 얼굴, 성별, 나이가 없는 고전적인 캐릭터입니다. 그 '정의할 수 없는' 현대적 시각 특성은 모든 사람의 마음속 '내면의 아이'를 상징하며, 고유한 영혼의 본질을 반영합니다. 이 작품은 전통적인 인물 묘사를 넘어 관람자 자신의 감정과 의식 투영을 담는 빈 캔버스가 되어, 사람들이 자신의 본질과 다시 연결되도록 부드럽게 일깨우는 깊이 있는 예술적 여정을 선사합니다.

‍

‍

전시 정보 (Exhibition Information)

• 전시명: WHATZ Art Fair 2026 국제 현대 미술 박람회
• 전시 부스: 호텔형 박람회 — 950호 TBA 아트 브릿지
• 전시 주제: 다채로운 전시, 독특한 매체 — 크로스오버 아티스트의 감성적 해석
• 참여 작가: 詹星越, 官思岑, 謝星逸, Alfred Fang, Tina Chiu, 張蓓玲, Kate Huang, 蔡羽柔, Mr.Likey, 謝畇蓁, 王欣宜 Olivia Wang, Karen Chiu, 曾浩然, 駱昭伶 Sarena Lo, Leo & Steph.