À la WHATZ International Contemporary Art Fair de Taipei, 15 artistes locaux et internationaux de TBA The Bridge Art interprètent « la création multimédia et l'artisanat raffiné ».

Le point fort de la curation de la salle 950 réside dans le fait que chaque créateur considère l'art comme un pur médium de traduction. Qu'il s'agisse de scientifiques œuvrant dans l'intelligence artificielle, de designers de mode internationaux chevronnés, de danseurs professionnels, de créateurs éveillés par l'art-thérapie, ou de collectifs d'art contemporain européens et américains de renommée mondiale, tous utilisent leur langage artistique hautement reconnaissable pour se défaire des étiquettes et des rôles sociaux imposés par la réalité.

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Dans l'exposition, l'application de divers « matériaux raffinés » et de symboles contemporains est étonnante : on y trouve l'« art des pierres précieuses » qui fusionne des gemmes naturelles précieuses avec de la feuille d'or, des peintures flottantes sur marbre turc créées par le mouvement des couleurs sur l'eau, des créations surréalistes modernes combinant bas-relief et feuille d'or pur, des objets peints à la main qui transforment le rythme de la danse en lignes abstraites et libres, ainsi qu'un langage de toile vierge qui transcende les frontières et la représentation traditionnelle des figures humaines. La collision de ces matériaux divers s'accumule en couches dans la salle 950, brisant les limites bidimensionnelles de la toile traditionnelle et conférant à l'espace une « épaisseur temporelle » et un « poids émotionnel » palpables.

Salle 950 TBA Art Bridge : Présentation sélective et points forts des œuvres de 15 artistes exposants

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1. Zhan Xingyue |Traduction transdisciplinaire de la technologie et de la sensibilité. Actuellement basée au Japon, elle poursuit un master en intelligence artificielle à l'Université européenne de Madrid et a été productrice de musique senior. Ayant longtemps évolué dans des environnements artistiques et technologiques remplis d'« étiquettes », elle a choisi de prendre les pinceaux et d'utiliser l'acrylique comme médium, transformant l'art en une traduction sensible que les mégadonnées ne peuvent atteindre. Ses œuvres visent à guider le spectateur à se défaire des cadres extérieurs pour capturer l'âme la plus originelle et la plus pure de l'être.

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2. Guan Sicen |Entrelacement visuel du contexte de la mode et de l'esthétique grotesque. Diplômée en économie de l'Université Nationale de Taïwan, elle est également titulaire d'un master en arts visuels et technologie de l'Université de New York (NYU) et d'un diplôme en design de mode de la Parsons School of Design. Elle possède plus de 20 ans d'expérience dans le design industriel international de la mode et du vêtement. Utilisant la peinture à l'huile, l'acrylique et le fusain comme médiums principaux, elle transforme sa sensibilité aux tendances de la mode en exploration artistique. Ses œuvres se caractérisent par des lignes spontanées et pénétrantes, empreintes d'une esthétique grotesque subtile, dialoguant en profondeur avec les symboles de la mode contemporaine.

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3. Hsieh Hsing-Yi |Flux de conscience de la méditation philosophique et art thérapeutique. Possédant une solide formation en philosophie et une vaste expérience dans l'exploration des études spirituelles. Engagée dans la création artistique depuis 2021, son inspiration provient principalement des révélations obtenues par la méditation. Ses œuvres fusionnent divers matériaux avec des touches d'acrylique transparentes et superposées, dans un style libre et sans limites, comme un dialogue conscient entre la couleur et la transparence, présentant une exploration infinie de l'amour universel, et dotées d'une profonde fluidité émotionnelle et de qualités de guérison spirituelle.

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4. Alfred Fang :L'abstraction lyrique et le flux spatio-temporel d'un voyageur du monde. Formé par le légendaire maître de l'école de New York, Larry Poons, il a été lauréat du « Red Dot Award » pour la meilleure œuvre de l'année de l'Art Students League de New York, et son œuvre a été acquise pour la collection permanente. Ses œuvres, fondées sur l'abstraction lyrique à l'acrylique, intègrent avec finesse des éléments des écoles de peinture orientale et occidentale. La richesse des couches de couleurs et l'intensité de son style permettent aux spectateurs de percevoir des ambiances de flux spatial radicalement différentes, évoluant avec le temps et l'humeur.

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5. Tina Chiu 邱婷 :Artiste de renommée internationale dans l'« Art des Gemmes », elle est une peintre de gemmes et créatrice de bijoux mondialement reconnue. Titulaire d'un certificat professionnel du GIA (Gemological Institute of America), ses œuvres majeures ont été exposées au Salon International d'Art du Louvre en France, et certaines ont même été reproduites sur des timbres officiels de plusieurs pays. Elle est la créatrice de l'« Art des Gemmes » (Gem Art), utilisant des pierres précieuses naturelles et de la feuille d'or comme langage artistique. Elle intègre parfaitement la narration dramatique à son expertise en joaillerie, offrant des effets visuels d'une grande richesse narrative et d'un impact saisissant.

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6. 張蓓玲 :Pionnière internationale de l'art du marbré et de sa puissance curative par le « flow », elle est également une figure de proue de l'enseignement de cette discipline. Lauréate de la médaille d'argent et du prix de la meilleure créativité au Concours de Peinture du Patrimoine Mondial 2024, elle se consacre à l'Ebru (marbrure turque), à la peinture de « flow » et à la création multimédia. En transformant les fusions naturelles et les collisions aléatoires des couleurs sur l'eau en œuvres d'art physiques, elle visualise les flux intérieurs insaisissables, transmettant ainsi un puissant pouvoir de guérison artistique qui apaise l'âme.

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7. Kate Huang :La conscience contemporaine de l'identité et de l'équilibre. Diplômée de l'Institut d'études supérieures en création artistique de l'Université Nationale des Arts de Taipei, ses œuvres, principalement réalisées à l'acrylique sur toile, explorent en profondeur le positionnement de l'individu et sa valeur à l'ère des réseaux sociaux. À travers des couches d'analyse rationnelle et la superposition de touches de couleur, elle déploie sur la toile un dialogue entre le soi et le monde, guidant le spectateur vers un équilibre limpide de son identité, tant intérieurement que dans le regard des autres.

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8. 蔡羽柔 :Les bas-reliefs surréalistes modernes au service de la protection de la nature. Titulaire d'un master du Département des Beaux-Arts de l'Université Nationale Normale de Taiwan, elle a été sélectionnée à plusieurs reprises pour le Salon d'Automne en France et des concours internationaux d'artistes. Ses œuvres, réalisées à l'acrylique, à la feuille d'or pur, en techniques mixtes et en bas-relief délicat, sont passées du réalisme traditionnel à un style surréaliste moderne. Inspirées par les figures humaines et les espèces animales et végétales menacées, elles racontent avec profondeur la crise de survie liée au changement climatique contemporain, et portent une vision grandiose de la coexistence de toutes les formes de vie.

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9. Mr.Likey :La déconstruction humoristique de la culture de rue new-yorkaise et des symboles de la mode. Diplômé de l'Université des Arts (UArts) aux États-Unis, profondément influencé par les dessins animés américains et la culture de rue de New York, il a été invité comme artiste vedette à l'Exposition de la Culture Tendance de Shanghai. Il excelle dans l'utilisation de l'acrylique pour réassembler et déconstruire avec humour des symboles de la mode et des personnages de dessins animés classiques bien connus du public, créant ainsi de nouvelles œuvres d'art aux couleurs saturées, débordantes de vitalité populaire contemporaine et d'un humour satirique.

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10. 謝畇蓁 :Profondément inspirée par les mythes et légendes orientaux et occidentaux, ainsi que par les créatures surnaturelles et les œuvres d'animation de Miyazaki, elle a créé un univers humoristique d'esprits à la résonance pure. À travers l'illustration à l'encre et la sculpture en céramique, deux médiums distinctifs, elle a bâti un « royaume divin » unique et chaleureux. Son style, à la fois humoristique et apaisant, révèle la pure vitalité des esprits, transformant la création en un doux vecteur pour éveiller des émotions précieuses et pures au plus profond de l'être.

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11. Wang Hsin-Yi (Olivia Wang)｜Sculpter l'espace tridimensionnel sur une toile plate. Cette artiste contemporaine émergente défend l'idée de « sculpter l'espace sur la toile ». Lors de son processus créatif, elle ne préétablit pas de composition complète, mais se laisse guider par le flux visuel et intuitif. Grâce à l'empilement épais de la peinture à l'huile, au mouvement de la spatule et à la superposition des pigments, de subtiles fissures et couches se forment entre les couleurs. La toile, initialement plate, acquiert ainsi direction et profondeur, créant un champ sensoriel qui peut être pénétré et exploré.

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12. Karen Chiu｜L'aliénation urbaine et l'accueil bienveillant à l'ère des réseaux sociaux. Issue d'un parcours non académique et dotée d'une pensée indépendante et transdisciplinaire, elle a fondé la marque d'éducation artistique « Painting Stage ». Elle utilise principalement la peinture à l'huile, qu'elle a l'habitude de mélanger directement sur la toile. Par des superpositions et des essuyages, elle crée une texture épaisse, comme de la roche, portant les traces du temps. Ses œuvres se concentrent sur « l'aliénation et le désir de connexion » des individus modernes. Les ballons flottants ou les animaux impossibles qu'elle insère dans ses tableaux deviennent de doux symboles de répit face aux pressions quotidiennes.

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13. Tseng Hao-Jan｜L'abstraction sans titre du rythme de la danse et de la liberté absolue. Doté d'une double identité de danseur professionnel et de peintre abstrait, son expression artistique s'étend également à des objets physiques tels que des chapeaux et des chaussures peints à la main. Il utilise l'acrylique pour des créations audacieuses, transformant parfaitement le rythme dynamique de la danse en lignes abstraites et exubérantes sur la toile. Toutes ses œuvres sont « sans titre », sans limites ni cadres, permettant à une imagination débridée de guider l'esprit du spectateur vers une aisance et une liberté absolues.

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14. Lo Chao-Ling (Sarena Lo)｜Aquarelles poétiques et nourriture spirituelle inspirées par la nature. Son talent créatif s'est révélé de manière inattendue en accompagnant son enfant en art-thérapie. Passionnée par la randonnée et les voyages, elle intègre dans ses œuvres ses observations délicates de la nature, des fleurs, des chats et des lapins. Utilisant l'aquarelle fine et délicate comme médium principal, elle transforme les moments de ses voyages et les émotions du quotidien en scènes poétiques aux touches élégantes, démontrant le pouvoir merveilleux de l'art à apaiser l'âme.

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15. Leo & Steph｜Projection intérieure indéfinissable et essence spirituelle. « KID CUP », chef-d'œuvre contemporain créé conjointement par le duo d'artistes contemporains franco-brésilien Leo & Steph, est un personnage classique sans visage, sans genre et sans âge. Sa caractéristique visuelle contemporaine « indéfinissable » symbolise « l'enfant intérieur » en chacun, reflétant l'essence unique de l'âme. Cette œuvre transcende la représentation traditionnelle des figures, devenant une toile vierge qui accueille les émotions et les projections conscientes du spectateur, rappelant doucement aux gens un profond voyage artistique pour se reconnecter à leur essence.

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Informations sur l'exposition (Exhibition Information)

• Nom de l'exposition : WHATZ Art Fair 2026, Foire Internationale d'Art Contemporain
• Stands exposés : Foire de type hôtelier — Chambre 950 TBA The Bridge Art
• Thème de l'exposition : Diversité des œuvres, matériaux raffinés — L'interprétation sensible d'artistes transdisciplinaires
• Artistes exposants : 詹星越、官思岑、謝星逸、Alfred Fang、Tina Chiu、張蓓玲、Kate Huang、蔡羽柔、Mr.Likey、謝畇蓁、王欣宜 Olivia Wang、Karen Chiu、曾浩然、駱昭伶 Sarena Lo、Leo & Steph.