« Show Time! », l'exposition collective d'enseignants et d'étudiants de Painting Stage Taïwan : un festin visuel de 23 créateurs.

Monologues sur toile · Artistes exposants et concepts créatifs

AIO
Décrit l'univers exclusif et intime entre les êtres humains à travers des images délicates et émouvantes, explorant les états subtils de l'amour, de la compagnie et de la connexion émotionnelle au milieu de couleurs douces et de regards. (1 œuvre exposée : « In Our Own Universe / Dans notre propre univers »)

Celine Ma
Fusionne des récits fantastiques et des éléments de la culture populaire, créant une scène visuelle onirique à travers des compositions magnifiques et dramatiques, et démontrant une vitalité débordante entre l'innocence enfantine et le surréalisme. (1 œuvre exposée : « 叢林領主的驚奇派對 »)

DIANA TAI
S'inspirant de personnages de la mythologie orientale, elle utilise des mouvements pleins de tension et des couleurs vives pour exprimer le courage et la force de briser les chaînes du destin et d'affronter les défis de sa propre vie. (1 œuvre exposée : « 無畏 »)

Fendi Su
Ses œuvres oscillent entre rêve et réalité, dépeignant les flux émotionnels de jeunes filles, de guerriers et de scènes naturelles, révélant un monde intérieur où la vulnérabilité et la résilience coexistent dans une atmosphère poétique. (2 œuvres exposées : « Whispers of a Dream », « The Weight of Reality »)

Gaga Wang
Aborde la transformation identitaire de l'individu dans les cadres de la mondialisation et de la culture, à travers une perspective empreinte de métaphores culturelles et d'humour contemporain, présentant une sensation scénique à la fois illusoire et réelle. (1 œuvre exposée : « 折疊後入場 Scaled for the Stage »)

Hsin-Yi
Partant du territoire taïwanais et de ses réalités géopolitiques, elle utilise des images aux symboles enfantins pour exprimer l'anxiété de l'époque, juxtaposant le quotidien et l'ombre de la guerre, pour présenter une perception complexe et sensible de l'époque. (1 œuvre exposée : « 兵乒乓丘 »)

Iris Chang
Elle excelle à construire des scènes joyeuses avec des couleurs vives et des récits de personnages, dépeignant des esprits libres parmi les animaux, la musique et les fêtes, et révélant le charme d'une innocence mêlée de folie. (3 œuvres exposées : « 向光而行 », « 微醺時刻 », « 浴缸裡的共犯 »)

Juliet Lin
À travers des portraits empreints de lumière et de sérénité, elle révèle la force féminine qui émane de l'intérieur, transmettant la détermination et la douceur de devenir soi-même la lumière. (1 œuvre exposée : « The moment she becomes the light »)

Julinan Chung
Partant de souvenirs d'enfance et d'expériences naturelles, elle reconstitue des moments de croissance insouciants avec une peinture à l'huile épaisse et des coups de pinceau pleins de vitalité, éveillant chez le spectateur une résonance avec l'âge de l'innocence. (1 œuvre exposée : « L'enfant espiègle »)

Kate Chen
Elle dépeint l'attente et la compagnie dans la vie avec une émotion chaleureuse et sincère, transmettant à travers des images douces le bonheur de la famille, de l'amour et de l'arrivée imminente d'une nouvelle vie. (1 œuvre exposée : « I am waiting for you »)

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LEU,JENG-MING
Combinant l'imagerie culturelle des peuples autochtones de Taïwan avec le langage de l'art contemporain, il présente les émotions profondes de l'esprit ethnique, de la mémoire de la terre et de l'héritage culturel à travers des images pleines de lumière et d'énergie. (1 œuvre exposée : « Le monde s'épanouit dans la paume de la main »)

Melody Lu
Elle dépeint les émotions et les souvenirs intérieurs avec des couleurs douces et oniriques, transmettant des sentiments de nostalgie, de mémoire et de douces bénédictions dans une atmosphère où se mêlent fleurs et parfums. (1 œuvre exposée : « Rêve bleu »)

Pauline
L'œuvre dégage une aura scénique éclatante, transmettant la confiance et l'énergie sous les projecteurs par un langage visuel simple et direct, encourageant chacun à devenir son propre protagoniste. (1 œuvre exposée : « All eyes on you »)

SHEENA
À travers des éléments symboliques tels que les poupées et les masques, elle explore le rôle des femmes face aux attentes sociales et à la répression émotionnelle, révélant la fragilité et la solitude cachées sous une apparence magnifique. (2 œuvres exposées : « Poupée », « Mascarade »)

Shu Hua
Fusionnant l'esthétique classique orientale et la narration fantastique, elle dépeint le romantisme et l'imagination qui transcendent le temps et l'espace à travers la musique, le ciel étoilé et des scènes théâtrales. (2 œuvres exposées : « Cirque à travers le temps et l'espace », « Message aux étoiles »)

Sophia Hsu
Elle explore les diverses possibilités de la « forme de soi » avec des images légères et douces, symbolisant l'imagination libre de l'individu concernant le bonheur et les modes d'existence à travers des bulles et une sensation de fluidité. (1 œuvre exposée : « A Shape of One’s Own »)

Stella
L'œuvre est empreinte d'élégance et d'un mouvement dansant, utilisant la rose pour symboliser la résilience et l'épanouissement des femmes dans leur quête de rêves, et pour exprimer une attitude de vie confiante et romantique. (1 œuvre exposée : « La Danse de la Rose »)

Wang Shu-Yun
À travers des images dynamiques et imaginatives, elle exprime les possibilités infinies de la scène de la vie et transmet l'esprit d'oser briser les limites et de voler librement. (1 œuvre exposée : « Infinity Stage »)

WendyChiu
Utilisant un langage visuel féerique pour dépeindre les rêves et l'aventure, l'artiste présente, à travers un renard et une montgolfière flottant dans l'univers, un état d'esprit chaleureux et libre dans la poursuite des idéaux. (1 œuvre exposée : « Le renard naviguant vers les rêves »)

WT TINY
L'artiste excelle à dépeindre la solitude et le courage à travers des scènes apaisantes et poétiques, illustrant le processus de croissance personnelle à travers la lumière tamisée et le voyage, avec une douce force digne d'un conte de fées. (1 œuvre exposée : « Descending Toward the Light »)

Xilu
Avec une perspective philosophique et futuriste, l'œuvre dépeint l'état de vide après la fin d'une mission, explorant comment l'individu, après avoir perdu son chemin, peut redéfinir le sens de l'existence et de la pause. (1 œuvre exposée : « After the Mission »)

Yu Wei Tung
À travers des scènes sportives pleines de vitesse et d'explosivité, l'artiste capture la passion et la gloire des moments de compétition et révèle la tension entre la concentration, la force et la victoire. (1 œuvre exposée : « C'est moi ou personne »)

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Espace Sorbonne 4, galerie parisienne

Fondée par Antonio FRANCICA, directeur de la galerie, passionné et attentif aux cultures d'Asie de l'Est, cet espace a été créé pour accueillir diverses expositions culturelles et artistiques, ainsi que des événements de photographie, de design, de mode et de musique. Idéalement située au cœur du « Quartier Latin », le quartier le plus riche en histoire et en culture du centre de Paris, la galerie se trouve à proximité de la célèbre Cathédrale Notre-Dame de Paris, du Boulevard Saint-Germain, du Boulevard Saint-Michel et de la légendaire librairie Shakespeare and Company.

Plus significatif encore, la galerie est adjacente à la prestigieuse Université Paris-Sorbonne (également connue sous le nom de Paris IV), réputée mondialement pour son excellence dans les domaines des arts et des sciences humaines. Dans ce quartier historique imprégné de réflexion et d'esthétisme, l'exposition conjointe professeurs-étudiants « Show Time! » est un dialogue profond entre la sensibilité contemporaine taïwanaise et l'héritage culturel séculaire de Paris.

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Informations sur l'exposition / Informations sur l'exposition

• Thème de l'exposition : Show Time! — Paris Group Art Exhibition by Painting Stage
• Lieu de l'exposition (Lieu) : Espace Sorbonne 4 (4 Rue de la Sorbonne, 75005 Paris)
• Vernissage : 12 juin 2026 (vendredi) 18h00 - 21h00
• Exposition Publique : Du 12 au 16 juin 2026, de 14h00 à 18h00
• Accès : Entrée libre. Soyez les bienvenus !

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