대만 Painting Stage 사제 합동 전시회 《Show Time!》 23인의 창작자들이 선사하는 시각적 향연

캔버스 위의 독백 ∙ 참여 작가 및 창작 이념

AIO
섬세하고 감성적인 화면으로 사람과 사람 사이의 특별하고 사적인 우주를 그려내며, 부드러운 색감과 응시 속에서 사랑, 동반, 감정적 연결의 미묘한 상태를 탐구합니다. (1점 전시: 《In Our Own Universe / Dans notre propre univers》)

Celine Ma
환상적인 서사와 대중문화 요소를 융합하여 화려하고 극적인 구도를 통해 꿈결 같은 시각적 무대를 만들어냅니다. 동심과 초현실주의 사이에서 왕성한 생명력을 보여줍니다. (1점 전시: 《정글 군주의 놀라운 파티》)

DIANA TAI
동양 신화 속 인물들을 영감으로 삼아 긴장감 넘치는 역동적인 움직임과 선명한 색채를 통해 운명의 속박을 깨고 자신의 삶의 과제를 직면하는 용기와 힘을 표현합니다. (1점 전시: 《두려움 없음》)

Fendi Su
작품은 꿈과 현실 사이를 오가며 소녀, 전사, 자연 풍경 속 감정의 흐름을 묘사합니다. 시적인 분위기 속에서 연약함과 강인함이 공존하는 내면세계를 보여줍니다. (2점 전시: 《Whispers of a Dream》, 《The Weight of Reality》)

Gaga Wang
문화적 은유와 현대적 유머 감각이 담긴 시각으로 세계화와 문화적 틀 속에서 개인의 정체성 변화를 탐구하며, 환상적이면서도 현실적인 무대감을 선사합니다. (1점 전시: 《접은 후 입장 Scaled for the Stage》)

Hsin-Yi
대만의 땅과 지정학적 현실에서 출발하여 동심의 상징이 담긴 화면으로 시대적 불안을 암시하고, 일상과 전쟁의 그림자를 병치시켜 복잡하고 예민한 시대적 감각을 표현합니다. (1점 전시: 《병핑팡추》)

Iris Chang
선명한 색채와 캐릭터 서사로 즐거운 장면을 구축하는 데 능숙하며, 동물, 음악, 파티 속 자유로운 영혼을 그려냅니다. 순수함과 광기가 뒤섞인 매력을 보여줍니다. (3점 전시: 《빛을 향해 나아가다》, 《살짝 취한 순간》, 《욕조 속 공범》)

줄리엣 린
빛과 고요함이 느껴지는 인물 묘사를 통해 내면에서부터 피어나는 여성의 힘을 표현하며, 스스로 빛이 되는 확고함과 부드러움을 전달합니다. (1점 전시: 《The moment she becomes the light》)

줄리난 정
어린 시절의 기억과 자연 경험을 바탕으로, 두터운 유화와 생동감 넘치는 붓 터치로 자유분방했던 성장기를 재구성하여 순수했던 시절에 대한 관람객의 공감을 불러일으킵니다. (1점 전시: 《개구쟁이》)

케이트 첸
따뜻하고 진솔한 감정으로 삶 속의 기다림과 동반을 그리며, 부드러운 화면을 통해 가족, 사랑, 그리고 새로운 생명의 탄생이 가져올 행복감을 전달합니다. (1점 전시: 《I am waiting for you》)

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류정명
대만 원주민 문화의 이미지와 현대 미술 언어를 결합하여, 빛과 에너지로 가득 찬 화면으로 민족 정신, 땅의 기억, 문화 계승에 대한 깊은 감정을 표현합니다. (1점 전시: 《손바닥 안에서 피어나는 세상》)

멜로디 루
부드럽고 몽환적인 색채로 내면의 감정과 기억을 그리며, 꽃과 향기가 어우러진 분위기 속에서 그리움, 기억, 그리고 따뜻한 축복에 대한 감정을 전달합니다. (1점 전시: 《푸른 꿈》)

폴린
작품은 무대처럼 빛나는 분위기를 띠며, 간결하고 직접적인 시각 언어로 자신감과 스포트라이트 아래의 에너지를 전달하고, 모든 사람이 자신의 주인공이 되도록 격려합니다. (1점 전시: 《All eyes on you》)

시나
인형과 가면 등 상징적인 요소를 통해 사회적 기대와 감정 억압 속에서 여성의 역할 연기를 탐구하며, 화려한 겉모습 아래 숨겨진 연약함과 고독을 드러냅니다. (2점 전시: 《인형 Doll》, 《가면 Masquerade》)

슈 화
동양의 고전적인 정서와 환상적인 서사를 융합하여, 음악, 별이 빛나는 밤하늘, 그리고 극장 같은 장면을 통해 시공을 초월한 낭만과 상상력을 그립니다. (2점 전시: 《시공을 넘나드는 서커스》, 《별에게 보내는 메시지》)

소피아 쉬
가볍고 부드러운 화면으로 '자아의 형태'가 가질 수 있는 다양한 가능성을 탐구하며, 거품과 유동적인 느낌을 통해 행복과 존재 방식에 대한 개인의 자유로운 상상력을 상징합니다. (1점 전시: 《자신만의 형태 A Shape of One’s Own》)

스텔라
작품은 우아함과 춤추는 듯한 리듬감으로 가득하며, 장미로 꿈을 쫓는 여정 속 여성의 강인함과 만개를 상징하고, 자신감 있고 낭만적인 삶의 모습을 보여줍니다. (전시 작품 1점: 《장미의 춤 La Danse de la Rose》)

Wang Shu-Yun
역동적이고 상상력 넘치는 화면을 통해 인생이라는 무대의 무한한 확장 가능성을 표현하고, 경계를 허물고 자유롭게 비상하는 정신을 전달합니다. (전시 작품 1점: 《Infinity Stage》)

WendyChiu
동화 같은 시각 언어로 꿈과 모험을 그리며, 우주를 떠다니는 여우와 열기구를 통해 이상을 쫓는 따뜻하고 자유로운 마음을 표현합니다. (전시 작품 1점: 《꿈을 향해 항해하는 여우》)

WT TINY
치유적이고 시적인 장면으로 고독과 용기를 능숙하게 묘사하며, 희미한 빛과 여정 속에서 자아 성장의 과정을 보여주고, 동화 같은 부드러운 힘을 지니고 있습니다. (전시 작품 1점: 《빛을 향해 내려가다 Descending Toward the Light》)

Xilu
철학적이고 미래적인 시각으로 임무 종료 후의 공백 상태를 묘사하며, 방향을 잃은 개인이 존재와 머무름의 의미를 어떻게 재해석하는지 탐구합니다. (전시 작품 1점: 《임무 종료 후 After the Mission》)

Yu Wei Tung
속도감과 폭발적인 힘이 넘치는 스포츠 장면을 통해 경쟁의 순간에 피어나는 열정과 영광을 포착하고, 집중력, 힘, 그리고 승패 사이의 긴장감을 보여줍니다. (전시 작품 1점: 《나 아니면 안 돼》)

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Espace Sorbonne 4 파리 갤러리

Antonio FRANCICA 갤러리 대표가 설립했습니다. 그는 동아시아 문화를 사랑하고 관심을 기울이며, 이 공간을 통해 다양한 문화 예술 전시회, 사진, 디자인, 패션 및 음악 행사를 개최합니다. 갤러리는 지리적으로 우수한 위치에 자리하고 있으며, 파리 시내에서 가장 인문학적 분위기가 풍부한 '라틴 지구'의 핵심부에 위치해 있습니다. 세계적으로 유명한 노트르담 대성당, 생제르맹 대로, 생미셸 대로, 그리고 전설적인 셰익스피어 앤 컴퍼니 서점과 인접해 있습니다.

더욱 의미 있는 점은, 갤러리가 유서 깊은 소르본 대학교(Université Paris-Sorbonne, 파리 제4대학이라고도 함)와 인접해 있다는 것입니다. 이 대학은 예술 및 인문학 분야에서 전 세계적으로 뛰어난 성과로 명성이 높습니다. 이처럼 사색과 미학적 깊이가 가득한 역사적인 거리에서, 《Show Time!》 사제 연합 전시는 대만 현대 감성과 파리의 백년 인문학이 깊이 있게 대화하는 장입니다.

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【전시 정보 / Informations sur l'exposition】

• 전시 주제: Show Time! — Paris Group Art Exhibition by Painting Stage
• 전시 장소 (Lieu): Espace Sorbonne 4 (4 Rue de la Sorbonne, 75005 Paris)
• 개막 리셉션 (Vernissage): 2026년 6월 12일 (금) 18:00 - 21:00
• 일반 전시 기간 (Exposition Publique): 2026년 6월 12일 ~ 6월 16일 14:00 - 18:00
• 입장 방법: 무료 입장 / Entrée libre. Soyez les bienvenus !

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