台灣Painting Stage師生聯展 《Show Time!》23位創作者的視覺盛宴
當代藝術的舞台在巴黎塞納河畔拉開帷幕。台灣藝術教育品牌「Painting Stage」於 2026 年 6 月 12 日至 16 日，在巴黎文藝核心地帶的 Espace Sorbonne 4 舉辦師生聯展《Show Time!》（Paris Group Art Exhibition by Painting Stage）。
本展由非學院出身、具備跨領域獨立思維的藝術家 Karen Chiu 領軍。Karen 的作品長期聚焦於當代社群時代「疏離與渴望連結」的心理矛盾，擅長以細膩油彩堆疊出岩石質地，並置入漂浮氣球等超現實符號。此次她帶領 22 位充滿能量的台灣創作者跨海展出，將展場隱喻為藝術劇場，每件作品都是一場獨特的視覺表演，由藝術家為畫作賦予主角身份與內心戲碼，邀請巴黎觀眾一同見證精彩的「Show Time」。
畫布上的獨白．參展藝術家與創作理念
AIO
以細膩而富情感的畫面描繪人與人之間專屬而私密的宇宙，在柔和色彩與凝視之中，探索愛、陪伴與情感連結的微妙狀態。（展出1件：《In Our Own Universe / Dans notre propre univers》）
Celine Ma
融合奇幻敘事與流行文化元素，透過華麗而戲劇性的構圖打造如夢似幻的視覺舞台，在童趣與超現實之間展現旺盛生命力。（展出1件：《叢林領主的驚奇派對》）
DIANA TAI
以東方神話角色為靈感，透過充滿張力的動態與鮮明色彩，呈現突破命運束縛、直面自我生命課題的勇氣與力量。（展出1件：《無畏》）
Fendi Su
作品遊走於夢境與現實之間，描繪少女、戰士與自然場景中的情緒流動，在詩意氛圍中展現脆弱與堅韌並存的內在世界。（展出2件：《Whispers of a Dream》、《The Weight of Reality》）
Gaga Wang
以帶有文化隱喻與當代幽默感的視角，探討個體在全球化與文化框架中的身份轉換，呈現既虛幻又真實的舞台感。（展出1件：《折疊後入場 Scaled for the Stage》）
Hsin-Yi
從台灣土地與地緣現實出發，以帶有童趣符號的畫面隱含時代焦慮，將日常與戰爭陰影並置，呈現複雜而敏銳的時代感受。（展出1件：《兵乒乓丘》）
Iris Chang
擅長以鮮豔色彩與角色敘事構築歡樂的場景，描繪動物、音樂與派對中的自由靈魂，展現天真與瘋狂交織的魅力。（展出3件：《向光而行》、《微醺時刻》、《浴缸裡的共犯》）
Juliet Lin
透過帶有光感與靜謐氣息的人物描繪，呈現女性由內而外綻放的力量，傳達成為光本身的堅定與溫柔。（展出1件：《The moment she becomes the light》）
Julinan Chung
從童年記憶與自然經驗出發，以厚實油彩與充滿生命力的筆觸重構無拘無束的成長時光，喚起觀者對純真年代的共鳴。（展出1件：《頑童》）
Kate Chen
以溫暖而真摯的情感描繪生命中的等待與陪伴，透過柔和畫面傳遞家庭、愛與新生命即將到來的幸福感。（展出1件：《I am waiting for you》）
LEU,JENG-MING
結合台灣原住民族文化意象與當代藝術語彙，以充滿光與能量的畫面呈現族群精神、土地記憶與文化傳承的深刻情感。（展出1件：《世界在掌心綻放》）
Melody Lu
以柔和夢幻的色彩描繪內在情感與記憶，在花朵與氣味交織的氛圍中，傳遞關於思念、記憶與溫柔祝福的情感。（展出1件：《藍色的夢》）
Pauline
作品帶有舞台般的閃耀氣息，以簡潔直接的視覺語言傳遞自信與聚光燈下的能量，鼓勵每個人成為自己的主角。（展出1件：《All eyes on you》）
SHEENA
透過人偶與面具等象徵元素，探討女性在社會期待與情感壓抑中的角色扮演，展現華麗表象下隱藏的脆弱與孤獨。（展出2件：《人偶 Doll》、《面具 Masquerade》）
Shu Hua
融合東方古典意境與幻想敘事，透過音樂、星空與劇場般的場景，描繪跨越時空的浪漫與想像力。（展出2件：《穿越時空馬戲團》、《寄語星空》）
Sophia Hsu
以輕盈柔軟的畫面探索「自我形狀」的多樣可能，透過氣泡與流動感象徵個體對幸福與存在方式的自由想像。（展出1件：《自己的形狀 A Shape of One’s Own》）
Stella
作品充滿優雅與舞蹈般的律動感，以玫瑰象徵女性在追夢旅程中的堅韌與綻放，展現自信而浪漫的生命姿態。（展出1件：《玫瑰之舞 La Danse de la Rose》）
Wang Shu-Yun
透過富有動感與想像力的畫面，表達人生舞台無限延伸的可能性，傳遞勇於突破界線、自由飛翔的精神。（展出1件：《Infinity Stage》）
WendyChiu
以童話般的視覺語言描繪夢想與冒險，透過漂浮宇宙中的狐狸與熱氣球，呈現追逐理想時溫暖而自由的心境。（展出1件：《航向夢想的狐狸》）
WT TINY
擅長以療癒而富詩意的場景描繪孤獨與勇氣，在微光與旅途中呈現自我成長的過程，帶有童話般的溫柔力量。（展出1件：《逐光而降 Descending Toward the Light》）
Xilu
以帶有哲思與未來感的視角描繪任務結束後的空白狀態，探索個體在失去方向後如何重新理解存在與停留的意義。（展出1件：《任務結束之後 After the Mission》）
Yu Wei Tung
透過充滿速度與爆發力的運動畫面，捕捉競技瞬間的激情與榮耀，展現專注、力量與勝負之間的張力。（展出1件：《非我不可》）
Espace Sorbonne 4 巴黎藝廊
Antonio FRANCICA 藝廊負責人創立，他熱愛並關注東亞文化，創立此空間舉辦各類的文化藝術展覽、攝影、設計、時尚與音樂活動。藝廊地理位置優越，坐落於巴黎市中心最富人文氣息的「拉丁區」核心地帶，鄰近舉世聞名的巴黎聖母院、聖日耳曼大道、聖米歇爾大道以及傳奇的莎士比亞書店（Shakespeare and Company）。
更具指標意義的是，藝廊毗鄰歷史悠久的索邦大學（Université Paris-Sorbonne，又稱巴黎第四大學），該校以在藝術與人文領域中享譽全球的傑出表現而聞名。在如此充滿思辨與美學底蘊的歷史街區中，《Show Time!》師生聯展是一場台灣當代感性與巴黎百年人文的深度對話。
【展覽資訊 / Informations sur l'exposition】
- 展覽主題： Show Time! — Paris Group Art Exhibition by Painting Stage
- 展覽地點（Lieu）： Espace Sorbonne 4 (4 Rue de la Sorbonne, 75005 Paris)
- 開幕酒會（Vernissage）： 2026 年 6 月 12 日 (五) 18:00 - 21:00
- 公眾展期（Exposition Publique）： 2026 年 6 月 12 日至 6 月 16 日 14:00 - 18:00
- 入場方式： 免費入場 / Entrée libre. Soyez les bienvenus !
成立於台灣的 Painting Stage，是一處打破傳統制式框架的開放式創作工作室（Open Studio）。這裡不定義標準，將空間化為催生自由靈魂的藝術場域。在安靜且採光充足的通透空間裡，Painting Stage 模糊了油畫、壓克力、酒精墨水與流體藝術等相異媒材的邊界，讓具象的構圖堆疊與抽象的顏料流動在同一時空裡並行。創作者在此得以擺脫學術教條的束縛，以直覺回應畫面，在推移、延展與細修的循環中發展出獨特的個人語彙。Painting Stage 相信每個人都具備天生的感知力，陪伴個體在畫布上找到屬於自己的舞台。
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