교차로의 빛 — 동서부의 빛, 파리, 갤러리 모나리자, 레프트 뱅크 아트 익스비션

머리말 - 기하학적 기억과 아름다움의 경계

“빛”은 지리와 문화를 초월하는 공통 언어입니다.공동 전시회 “Intersecting Lights”의 큐레이터인 카리나 창 (Carina Chang) 은 대만, 일본, 말레이시아에서 온 13명의 예술가들을 한자리에 모아 동서양 문화에 깊은 영향을 받은 창작자들에 초점을 맞춥니다.역사적 기억이 현대성과 어떻게 어우러져 기억과 감각에 대한 미묘한 대화를 이끌어내는지 그들의 눈을 통해 엿볼 수 있습니다.

편집자 노트

2026년, 화면 속 디지털 파편들을 스크롤하는 동안 예술의 물리적 무게감은 서서히 잊히고 있습니다. 디지털 이미지는 겹겹이 쌓인 유채와 아크릴이 만들어내는 그림자를 재현할 수 없으며, 유약을 통과해 굴절되는 빛의 깊이감이나 시선에 따라 변하는 금속 광택의 반짝임을 포착할 수도 없습니다. **린쥔유(Vanzoï Lin)**는 도자 위에서 역사를 재구성하고, **야마모토 신야(Shinya Yamamoto)**는 정사각형의 틀 안에서 우연성을 논합니다. 린원쉬안, 왕쯔이, 틴팅은 기억과 감정의 잔상을 굴절시키며, 미스터 라이키, 궈산(KUO3), 필리스 추아는 도시의 리듬과 기호를 채집합니다. 마지막으로 차오 쉬안, 소피 우, 에이미 첸, 폴리나, 엔모 린은 자연과 생명의 순수한 흐름을 포착합니다. 이 13명의 예술가는 창작을 통해 빛을 발하며, 그들의 작품은 전시장 안의 빛과 그림자가 교차할 때 비로소 진실된 실체로 다가옵니다. 파편화된 시대, 우리는 다시 실체로 돌아와 잠시 멈춰 서서 진정으로 마주해야 할 이유를 찾습니다.

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타이페이, 교토에서 파리까지 - 언어학을 넘어선 예술 실천

프랑스 지리에 대한 깊은 배경을 가진 두 예술가 반조이 린과 신야 야마모토는 현대 미술의 언어적, 개념적 성향과는 차별화됩니다.

반조이 린 (Vanzoï Lin) 의 유약 스테인드 도자기는 문화 교류의 역사가 깊으며, “무엇을 칠할 것인가”에 대한 그림 고고학을 탐구하며 “공예의 증거”를 극도로 추구했음을 보여줍니다.그는 프랑스 세브르 도자기의 로코코 판화를 18세기 유라시아 무역의 상징인 메종 마이센, 로스토프트, 로스토프트, 심지어 화려한 드라이드 렁과 같은 상징으로 해체하고 재구성하며, 그의 도자기 그림은 문화적 기억의 시각적 고고학을 나타냅니다.

야마모토 신야의 회화는 '어떻게 그림을 그릴 것인가'라는 순수한 물질적 탐구에 초점을 맞추고 있으며, 마이 스퀘어 시리즈를 통해 마르셀 뒤샹 이후의 '컨셉 퍼스트' 트렌드를 성찰한다.그는 합리적 사각형을 필수 프레임으로 사용하지만 캔버스에 유화를 입히고 오버레이하는 과정에서 셀 수 없이 많은 “놀라움”을 품고 있습니다.그에게 회화는 뇌의 “회백질” 사고에서 벗어나 관람자의 감각을 직접적으로 자극해야 한다. 이는 예술이라는 소재와 회화의 힘의 본질로 되돌아가는 것이다.

두 사람은 서로 다른 길에서 출발했다. 하나는 '무엇을 그릴 것인가'에 초점을 맞추고, 다른 하나는 '어떻게 그릴 것인가'에 초점을 맞췄지만, '빛'의 굴절 속에서 함께 물리적 존재로서의 예술 작품이 지닌 힘을 되찾았다.

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관찰에서 인식에 이르는 일상의 빛의 틀입니다.

일상에서 빛은 평범하지만 작가의 해석을 통해 문화적 태피스트리로 옮겨질 수 있다.Cao Xuan은 섬세한 유화로 세븐일레븐의 부드러운 동반자 관계를 포착하고, Enmo Lin은 그림자는 빛이 결합하여 완전한 삶을 이룬다고 믿는 Shadows of Light를 통해 빛의 공존에 대한 철학을 탐구합니다. 인류학적 배경을 가진 Phyllis Chua는 삶의 풍요로움을 관찰하고 손으로 그린 질감을 관찰합니다. 디지털 번역, 캔버스에 무한한 확장, 시리즈는 재생을 상징합니다. Lin Wenxuan은 선형 시간을 초월한 마음의 자유와 활력에 대해 이야기합니다. Lin Wenxuan은 거울 재료와 건축물을 사용합니다.현실과 흐릿한 느낌으로 시청자를 초대하는 창 그녀는 자아상과 현실의 관계를 잘 알고 있습니다. 왕즈이의 붓놀림은 회화적인 붓놀림과 고전적 필법으로 춤을 추며, 동양의 고전적 상징인 '로브 플래그'를 환상의 세계와 교묘하게 병치시킵니다.마지막으로 뉴욕 출신의 미스터 라이키(Mr. Likey)는 《스누피 브라운(Snoopy Brown)》을 통해 주인과 반려동물이 닮아가는 흥미로운 관찰을 바탕으로, 두 존재가 하나로 합쳐진 위트 있는 캐릭터를 선보입니다.

우주의 빛과 생명의 굳어짐

작가는 빛이 내면의 '마음의 흐름'과 치유의 에너지로 어떻게 변화하는지에 초점을 맞추고 굳어진 후의 삶의 색을 탐구한다.폴리나 (푸이 링) 는 우리를 마법의 에브루 수채화 세계로 이끌어 이 고대 예술을 현재의 치유의 빛으로 바꿉니다. 에미 첸은 “파란색”을 빛의 원래 색상으로 사용하여 개인적인 경험을 다이아몬드와 같은 단단함의 광채로 바꾸었습니다. KUO3 Guo Sang은 창의성을 살아있는 증거로 삼아 “Good Luck Tree”에서 침묵 속에서 영혼의 힘을 보여줍니다. 작품은 어머니에 대한 생각을 담아내고 “여전히 사랑”이라는 따뜻한 치유를 전달한다. 소피 우는 미디어를 직관적으로 탐구하며 독창적이고 호기심 어린 영감을 담아낸다.숲과 자연에서.

십자가의 빛은 다양한 감각적 만남의 향연입니다.18세기 장인 정신부터 교토 금박의 순간을 포착하는 것부터 현대 도시의 네온과 내부 세계를 탐험하는 것까지, 이 예술가들은 시간을 초월하는 의미의 그물을 엮어냈습니다.이곳에서는 동쪽의 불분명함과 서쪽의 선명한 교차점이 더욱 돋보이기 때문에 상호 교류의 시기에 “아름다움”이 번성할 수 있는 가능성을 재정의할 수 있습니다.

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전시회 정보

오프닝 세레모니 (베르니사쥬):

2월 5시 17:00 — 20:00

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일반에 공개:

2월 5:14:00 — 17:00

2월 6일부터 8:14:00 — 18:00 까지

2월 10:14:00 — 17:00

(2월 9일 월요일 휴무)

장소: 갤러리 모나리자 32 뤼 드 바렌, 75007 파리, 프랑스