PARIS-Taipei Express

梅茲龐畢度的《Endless Sunday》是龐畢度典藏展與卡特蘭的聯合展覽。因為巴黎龐畢度的典藏部分關門整修，不少作品移到各地美術館，所以在梅茲也看得到一些經典，例如培根的三連幅。

羅浮宮或許是世界上參觀人數最多的博物館，但它仍然有許多鮮為人知的區塊被忽略，因為大家都往最著名的傑作去。裝飾藝術部門就是其中之一，儘管它擁有世界上最大的裝飾藝術收藏之一，約八千五百件。我必須承認我自己也沒去過這一塊。

巴黎的龐畢度大部分已經關閉，館藏移出，圖書館搬空，現在是 Tillmans 的展場。但法國還有另一家龐畢度，在大東部的梅茲。

龐畢度九月就要關門整修，這檔 Wolfgang Tillmans 的展覽是它關門前的完結。能趕上很幸運。 我對他的作品很有感情。2009 年我人生第一次來歐洲，剛好看到他的展覽，那時候受到他的作品與展出方法不小的震撼。他從九〇年代開始出名，拍歐洲的銳舞與地下文化，以紀實而包容的方式呈現青年、酷兒文化與身體。2020 年他說過，拍攝夜生活對他來說一直是一種責任。

去奧賽美術館看 Lucas Arruda 的作品。 他的畫很美。巴掌大的畫布像被海水浸泡、洗白的舊書，鉛字痕跡都已散逸，邊緣凹凸不平。只有待得夠久，像進入暗室讓瞳孔適應之後，才能發現畫中隱現的微光風景。空無一人，像無限遙遠的海天一色，蒸騰著朦朧的光線，讓人懷疑面前是一個遙遠的夢境，或是已被遺忘的記憶。看久了，人便不知不覺遁入一種遠古的冥想。再仔細看，這些看似近乎抽象的畫面實際上佈滿細細層層的筆觸，構建出仿若雲、光、霧的浮動，形成一種看不

證券交易所的皮諾收藏正在進行《Corps et âmes 身與靈》。這檔展覽分成兩個階段，主要的差別在中間圓拱廳的作品換了一次。

先說一種收藏的類型。 有一類藝術家背後同樣有大型國際畫廊或成熟畫廊系統支撐，也出現在威尼斯雙年展與巴塞爾之間。但他們的作品幾乎很難拍照，有一位在威尼斯雙年展中的作品甚至只是一種氣味，我當時幾乎沒有察覺。題材方面，他們更常處理檔案、博物館制度、戰爭記憶、殖民創傷，或者感知與心理實驗。

2026 年對我來說十分重要。不是因為外在發生了什麼劇烈或戲劇性的轉變，而是我在這個時間點上清楚地感覺到自己和過去的自己有所不同。一方面是內在的改變，另一方面是這幾年慢慢累積、反覆嘗試的那些事情，開始產生足夠清晰、也足夠可以被看見的變化。

十月的巴黎藝術小團結束將近一個月了。那是我們第一次完整策劃並執行這樣的旅程，以巴黎當代藝術為核心，觀展，並且深度交流。這段時間我讓自己慢慢沉澱，現在終於能夠清楚地回望。

這篇會涉及暴力、性慾、褻瀆、卑賤與噁心，也會出現與傳統審美有距離的人體。這些恰好是我很感興趣的題材。 薩維爾的個展幾天前剛在倫敦國家肖像藝廊結束。她 1990 年代初從格拉斯哥藝術學院畢業展開始受到注意，後來成為 YBA 的一員，在具象繪畫的復興中有領導性的位置。對她而言，繪畫是充滿活力與肉身性的經驗，同時奠基在悠久的繪畫傳統上。展覽大致按時間順序，從炭筆素描排到大型人體油畫。她的作品都很大，站在展場裡會有被淹沒的感覺。

大皇宮這檔展覽聚焦三個人：妮基．德．聖法爾、尚．丁格利，以及他們的朋友彭杜斯．于爾丹。前兩位是藝術家也是夫妻，第三位是龐畢度中心開館的首任館長。展覽的線索就從三個人的創作與事業交織而成。

裸體是藝術史上最古老、也最有爭議的題材。卡爾波的雕塑《舞蹈》首次展出時，觀眾憤怒地把墨水潑上去，理由是它太裸了。馬奈的《奧林匹亞》被指責傷風敗俗。庫爾貝的《世界的起源》長期鎖在收藏家的書房，用布簾遮著，直到近代才公開。