PARIS-Taipei Express

先承認，我不是文藝復興和巴洛克時期的專家，所以這篇會以我個人看展的感受為主。 展覽在 Musée Jacquemart-André，美術館本身是一座大宅院，內部無比精緻，可以看見法式生活的最佳典範。展場擠到爆炸，這種程度只有之前梵谷在奧賽那個最後一程的大展可以比擬。可見 La Tour 的受歡迎程度，不過最主要的原因也是展場很小，隨便就炸了。他生於 1593 年受洗，1652 年去世，是十七世紀的人。目前已知的作品只有四十幾張，因為他不

那天群裡臨時起意抽藝術牌，抽出來的三位藝術家剛好可以放在一起說。 第一張是 Tracey Emin，英國極具代表性的當代藝術家，YBA 最重要的成員之一。她的作品以極度個人、坦率、情緒原始聞名，直接取材於她的人生經驗，包括愛情、性、身體、創傷、孤獨與羞恥。

看完里希特在路易威登基金會的展覽，我有兩個最大的心得。 第一個是，我覺得他的作品中有兩個主要特徵，而其中之一是他對任何事情都不信任、懷疑的底色。藝術史學者 Benjamin H. D. Buchloh 曾指出，里希特的創作是一種逃逸策略：透過不斷轉換風格、否認自我表達、瓦解既定形式，他避免被任何體制或潮流所吸納。出自這種不信任與懷疑，他對任何已知既存的東西都有一種破壞性的衝動。他不相信影像，不相信歷史敘事，更不相信繪畫本身。反映在技巧上

George Condo 是當代最具代表性的藝術家之一，市場也很熱門，拍賣紀錄從幾千萬到上億。這次在巴黎現代美術館看見他大量作品，趁機學習一把。

證券交易所皮諾收藏的新展《Minimal》昨天才開幕。每年在巴塞爾藝術展巴黎展會期間，各個美術館與畫廊都會推出大展，首先開跑的就是這一檔。

盧森堡美術館正在舉行皮耶．蘇拉熱的紙上作品展。這個展覽相當特殊，因為針對紙上作品的展覽很少。這個面向常被忽略，因為它們比畫布作品更脆弱、也不常展示，卻在他的創作裡佔有重要位置。

我第一次比較接近地和這位藝術家的作品「工作」，是 2019 年在上海油罐藝術中心。他的作品巨大，造成一種讓人覺得詭異又有點興奮的氛圍，裡面有超級多細節可以慢慢挖掘。

在馬蒂斯所繪的許多面孔中，最特別的是他的女兒瑪格麗特。從她童年直到成年，這位藝術家爸爸為她創作了超過一百幅肖像。她是他最忠實的模特兒，也是唯一一位在數十年間始終伴隨他、並且存在在他畫中的人。到了他坐輪椅、已經不太能畫畫只能做剪紙的晚年，女兒還是在身邊。

在做 Anthony McCall 的研究時，讀到一個小故事，關於藝術家怎麼被美術館趕出自己的展覽。 McCall 受邀到瑞典一間重要美術館參展，一到現場，看見自己作品被展示的方式，他差點嚇到跌倒。

畢卡索今天因為性別歧視、藝術中的暴力表現、政治與文化挪用等議題而備受批評。我不知道大家對他的觀點是什麼，相信有褒有貶。這裡只談他的藝術創作，至於他本人怎麼渣，那不是重點。

法國年輕繪畫界正在發生某種變化，這個變化特別與一批誕生於一九八〇年代末的女性藝術家有關。她們學養深厚，個性鮮明，對藝術形式史有深刻意識，也懂得消化並提煉，創造出新的東西。

我想邀請大家用開放的心去認識這批作品。我不用「藝術家」來稱呼他們，因為這個詞有時候太侷限，我用「創作者」，每個人都可以是創作者。