PARIS-Taipei Express

梅茲龐畢度的《Endless Sunday》是龐畢度典藏展與卡特蘭的聯合展覽。因為巴黎龐畢度的典藏部分關門整修，不少作品移到各地美術館，所以在梅茲也看得到一些經典，例如培根的三連幅。

羅浮宮或許是世界上參觀人數最多的博物館，但它仍然有許多鮮為人知的區塊被忽略，因為大家都往最著名的傑作去。裝飾藝術部門就是其中之一，儘管它擁有世界上最大的裝飾藝術收藏之一，約八千五百件。我必須承認我自己也沒去過這一塊。

巴黎的龐畢度大部分已經關閉，館藏移出，圖書館搬空，現在是 Tillmans 的展場。但法國還有另一家龐畢度，在大東部的梅茲。

龐畢度九月就要關門整修，這檔 Wolfgang Tillmans 的展覽是它關門前的完結。能趕上很幸運。 我對他的作品很有感情。2009 年我人生第一次來歐洲，剛好看到他的展覽，那時候受到他的作品與展出方法不小的震撼。他從九〇年代開始出名，拍歐洲的銳舞與地下文化，以紀實而包容的方式呈現青年、酷兒文化與身體。2020 年他說過，拍攝夜生活對他來說一直是一種責任。

去奧賽美術館看 Lucas Arruda 的作品。 他的畫很美。巴掌大的畫布像被海水浸泡、洗白的舊書，鉛字痕跡都已散逸，邊緣凹凸不平。只有待得夠久，像進入暗室讓瞳孔適應之後，才能發現畫中隱現的微光風景。空無一人，像無限遙遠的海天一色，蒸騰著朦朧的光線，讓人懷疑面前是一個遙遠的夢境，或是已被遺忘的記憶。看久了，人便不知不覺遁入一種遠古的冥想。再仔細看，這些看似近乎抽象的畫面實際上佈滿細細層層的筆觸，構建出仿若雲、光、霧的浮動，形成一種看不

證券交易所的皮諾收藏正在進行《Corps et âmes 身與靈》。這檔展覽分成兩個階段，主要的差別在中間圓拱廳的作品換了一次。

先說一種收藏的類型。 有一類藝術家背後同樣有大型國際畫廊或成熟畫廊系統支撐，也出現在威尼斯雙年展與巴塞爾之間。但他們的作品幾乎很難拍照，有一位在威尼斯雙年展中的作品甚至只是一種氣味，我當時幾乎沒有察覺。題材方面，他們更常處理檔案、博物館制度、戰爭記憶、殖民創傷，或者感知與心理實驗。

2026 年對我來說十分重要。不是因為外在發生了什麼劇烈或戲劇性的轉變，而是我在這個時間點上清楚地感覺到自己和過去的自己有所不同。一方面是內在的改變，另一方面是這幾年慢慢累積、反覆嘗試的那些事情，開始產生足夠清晰、也足夠可以被看見的變化。

十月的巴黎藝術小團結束將近一個月了。那是我們第一次完整策劃並執行這樣的旅程，以巴黎當代藝術為核心，觀展，並且深度交流。這段時間我讓自己慢慢沉澱，現在終於能夠清楚地回望。

這篇會涉及暴力、性慾、褻瀆、卑賤與噁心，也會出現與傳統審美有距離的人體。這些恰好是我很感興趣的題材。 薩維爾的個展幾天前剛在倫敦國家肖像藝廊結束。她 1990 年代初從格拉斯哥藝術學院畢業展開始受到注意，後來成為 YBA 的一員，在具象繪畫的復興中有領導性的位置。對她而言，繪畫是充滿活力與肉身性的經驗，同時奠基在悠久的繪畫傳統上。展覽大致按時間順序，從炭筆素描排到大型人體油畫。她的作品都很大，站在展場裡會有被淹沒的感覺。

그랑 팔레에서 열린 이번 전시는 니키 드 생팔, 장 팅겔리, 그리고 그들의 친구 퐁튀스 휠텐이라는 세 인물에 주목한다. 앞의 두 사람은 예술가이자 부부였고, 세 번째 인물은 퐁피두 센터의 초대 관장이었다. 전시의 흐름은 이 세 사람의 작품 세계와 커리어가 얽히며 완성된다.

누드는 미술사에서 가장 오래되었으면서도 가장 논쟁적인 주제입니다. 카르포의 조각상 '춤'이 처음 전시되었을 때, 관객들은 너무 노골적이라는 이유로 분노하며 잉크를 뿌렸습니다. 마네의 '올랭피아'는 풍기문란하다는 비난을 받았고, 쿠르베의 '세상의 기원'은 오랫동안 수집가의 서재에 커튼으로 가려진 채 잠겨 있다가 근대에 이르러서야 공개되었습니다.